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Roger Waters adds another brick on his Wall Tour

Roger Waters’ THE WALL tour was originally scheduled to wrap up in Philadelphia on July 14, but he has had a “little” change of plans, adding another brick in the wall.

The very last show on the tour now will be in Quebec City, Quebec at Fields of Abraham on July 21 where Waters intends to make a record in music history books and erect the biggest wall to date ever build for a show by doubling the original size. Lucky Canadians. you have something else to enjoy.

Just to close this post i will quote Waters on this video below: “If you don’t come, there’s something f__king wrong with you”

Tickets will be available to the general public beginning on June 5 here, or fans can register on RogerWaters.com for a limited number of priority tickets (wristbands) that will be available in advance of the public sale for fans who register on between 9:00am on Wednesday May 23 and 9pm Thursday May 31.

The Day Tripper will be covering the event In July 12 in Washington D.C. and will be posting a review of this event.

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EMI lanzará una compilación de Syd Barrett

Fuente: Rolling Stone mx

El próximo 16 de abril se celebrará lo que se conoce como “Record Store Day” o el día de las tiendas de discos, y generalmente en esta fecha los artistas y disqueras presentan material especial para conmemorarlo.

Por ese motivo EMI lanzará An Introduction To Syd Barrett, un vinil doble que “agrupa por primera vez los tracks de Pink Floyd y Syd Barrett en una sola compilación” además de nuevo material artístico. El paquete fue producido por David Gilmour, quién trabajó en los dos discos solistas de Barrett y también incluye dos remixes de Andy Jackson y Damon Iddins.

An Introduction To Syd Barrett tracklist:

1.- “Arnold Layne”
2.- “See Emily Play”
3.- “Apples and Oranges”
4.- “Matilda Mother”
5.- “Chapter 24”
6.- “Bike”
7.- “Terrapin”
8.- “Love you”
9.- “Dark Globe”
10.- “Here I Go”
11.- “Octopus”
12.- “She took a long cool look”
13.- “If it’s in you”
14.- “Baby Lemonade”
15.- “Dominoes”
16.- “Gigolo Aunt”
17.- “Effervescing Elephant”
18.- “Bob Dylan Blues”


El otro integrante de Pink Floyd. Seamus

En 1971 a David Gilmour se le ocurrió la genial idea de convertir a un perro en toda una estrella del rock. La idea surgió cuando el guitarrsita de Pink Floyd tuvo que cuidar durante un tiempo a la fiel mascota de su amigo Steve Marriott. Este perro, llamado Seamus, cada vez que oía una canción o a alguien tocar la guitarra, aullaba y ladraba siguiendo el ritmo de la música.

Gracias a esta peculiar cualidad, Seamus se convirtió en 1971 en el 5º miembro no oficial de Pink Floyd, al interpretar junto al grupo una pequeña canción de blues, homónima, que se incluyó en el álbum “Meddle”.
La canción fue escrita por Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason, Richard Wright, y algunos aseguran que hacia el minuto uno se puede oir a uno de los miembros de la banda decir algo así como: “Here is the real dog”.

Sin embargo, esta no fue la primera vez en la que este perro participó en la grabación de un disco. También se puede oir “cantar” a Seamus en el sigle “The Universal” de los Small Faces que data de 1968. Para la grabación en formato cinematográfico del mítico concierto “Live at Pompeii”, en Italia, Pink Floyd tuvo que sustituir a Seamus por otro perro, ya que éste no se encontraba disponible.

En su lugar la canción fue interpretada por una perra afgana llamada Nobs, que era propiedad de Madonna Bouglione, hija de un famoso director de circo, y en el film la canción pasó a llamarse “Mademoiselle Nobs”. Gracias a su talento vocal, la perrita Nobs hizo una magnífica intrepretación y se convirtió también en toda una estrella, al igual que su compañero Seamus.

Aquí un video de “Seamus the Dog” interpretada por Mademoiselle Nobs y Pink Floyd


ESPECIAL PINK FLOYD – Covers (videos)

1. Dream Theater – Time

2. Korn – Another Brick in the wall

3. Velvet Revolver – Wish you were here

4. Foo Fighters & Brian May – Have a Cigar

5. Weezer – Time

6. Easy all Stars – Money

7. Pearl Jam – Brain Damage


ESPECIAL PINK FLOYD – The Dark Side of the Rainbow

El efecto de sincronía, al escuchar el álbum de Pink Floyd de 1973, The Dark Side of the Moon, y viendo la película de 1939 The Wizard Of Oz (El mago de Oz) simultáneamente, en donde parece ser que algunas escenas de la película coinciden con la música.

En el año 1994, fans de Pink Floyd discutieron el fenómeno a través de Usenet. Sin embargo incluso entonces la cuestión de quién fue el primero en asociar ambas obras era no tenía respuesta.

Desde entonces se ha hecho mención a esta supuesta relación en varias ocasiones en la cultura popular. En agosto de 1995, un diario de Fort Wayne, Indiana, publicó el primer artículo sobre esta “sincronía” en un medio de comunicación mayoritario. El diario citaba alt.music.pink-floyd. Poco después, muchos aficionados crearon páginas webs en las que hablaban del asunto y trataban de catalogar y explicar los momentos correspondientes. En abril de 1997 un Dj de una radio de Boston discutió el tema mientras estaba al aire lo que llevó a nuevos artículos en medios de comunicación masivos y su aparición en MTV news.

En julio de 2000 el canal de televisión por cable Turner Classic Movies emitió una versión de Oz con el álbum Dark Side como banda sonora alternativa.

En el mismo mes, un episodio de la segunda temporada del show Padre de Familia (“The Story on Page One”) emitió una referencia al efecto, en el que el protagonista Peter Griffin le decía a Luke Perry: “I’m telling you, Dark Side of the Moon totally syncs up with the Wizard of Oz!”.  En enero de 2000 en el episodio “Stuck Together Torn apart”, de la 3º temporada, el personaje Mort Goldman le comenta a Peter Griffin que él y su esposa habían estado viendo viejas películas, mientras oían “Hotel California” de The Eagles para ver si sincronizaban de alguna manera, pero que no habían conseguido resultados.

En 2005, el film The Muppets, Wizard Of Oz, uno de los personajes dice claramente al público: “Those of you who have Dark Side of the Moon, press play now.” 

Desde entonces, muchos grupos musicales han aludido al fenómeno:

  • En febrero de 2003, Easy Star All-Stars emitió a la venta un álbum cover de The Dark Side of The Moon, llamado ‘The Dub Side of The Moon’, el cual fue intencionalmente creado para ser compatible con el film ‘El mago de Oz’
  • En el DVD de Tenacious D titulado “The Pick Of Destiny” , Jack Black afirma: “Si empiezas a reproducir ‘The Dark side of the moon’ en este momento de la película… Bueno, no suena muy bien que digamos”, antes de empezar a reír.

LA SINCRONIA DE JUNG

Los fans han compilado más de cien momentos de supuesta coincidencia entre la película y el álbum. Este efecto ha sido descrito como un ejemplo de sincronicidad. definida por el psicólogo Carl Jung como un fenómeno en el que dos acontecimientos «parecen estar relacionados pero no esta relación no se explica por los mecanismos convencionales de causalidad», Los detractores de la teoria que indica que el efecto fue deliberado indican que el fenómeno es producto de la tendencia de la mente en reconocer patrones en el caos descartando los datos que no cuadran, efecto conocido en psicología con el nombre de apofenia. Según esta teoría, los entusiastas de a Dark Side of the Rainbow se centran en los momentos que cuadran y hacen caso omiso de los momentos en los que no corresponden, aunque sean más numerosos.

APLICACION DEL EFECTO

Fuese real o imaginario, este efecto es creado al pausar una copia del CD original de “The Dark Side of The Moon” al comienzo, posteriormente se presiona ‘Reproducir’ en el DVD o VHS de la película ‘El Mago de Oz’ (versión NTSC) sin volumen. Después reproducir el álbum anteriormente pausado cuando el león en blanco y negro de MGM ruge por tercera vez.

Ya habiendo aclarado que durante “The Dark Side of The Rainbow” se perciben sincronizaciones intencionales o no, aquí se presentan una lista de las más importantes y notables:

  • El primer titular ‘importante’ de la película (del productor Mervyn LeRoy) coincide con el primer acorde de la primera canción del álbum, “Speak to me”.
  • Dorothy parece estar viendo al cielo (mientras canta Somewhere over the rainbow), mientras del álbum se escuchan sonidos de helicópteros.
  • El comienzo de On The Run coincide con el momento en el que Dorothy cae a un montón de paja.
  • El comienzo de “Time” (las campanadas) empieza exactamente cuando Miss Gulch aparece con su bicicleta.
  • Cuando se encuentra con el Profesor Marvel, durante “Time”, se escucha a David Gilmour cantar “…home, home again. I like to be here while I can…”, coincidiendo con la trama de le película, en la que Doroth debía volver a su casa y el Profesor Marvel le advertía sobre su aventura.
  • El comienzo de “The Great Gig in the Sky” empieza junto con la escena del huracán. Irónicamente, “The Great Gig in the sky” quiere decir en español “El Gran Baile en el cielo”, mientras la casa “bailaba” en el cielo atrapada por el huracán.
  • El comienzo de “Money” coincide exactamente cuando Dorothy llega al pueblo de los hombrecillos enanos (“Munchkinland”)
  • Durante “Money”, y después de ser animados por la Bruja Glinda, los Muchkins salen a bailar conjuntamente y casi a la perfección con el segundo solo de guitarra (el más agudo) de David Gilmour.
  • Durante “Brain Damage”, se escucha la línea “…the lunatic is on the grass…” (“…el lunático/loco está en el pasto…”) podría asociarse con que El Espantapájaros se encontraba en el pasto, era “lunático” (en el sentido de animado y alegre), además de que el título de la obra (“Brain Damage”, al español se traduce como “Daño Cerebral”) tenga que ver con que el Espantapájaros no poseía cerebro.
  • El comienzo del futurista sonido, “Eclipse”, empieza justo con la escena del Hombre de Lata (“The TinMan”, en inglés).
  • El Hombre de Lata no poseía corazón, sin embargo al final de “Eclipse” se oyen latidos de corazón, mientras Dorothy y el Espantapájaros de acercan al pecho del Hombre de Lata donde se suponía que estase. Sin embargo lo que ocurre en verdad es que El Hombre de Lata les estaba tratando de hablar.
  • Durante el rescate de Dorothy, cuando el Hombre de Lata logra abrir la puerta comienza Eclipse.
  • Cuando Dorothy despierta, sobre el final de la película, comienza Breathe (se escucha la frase Home, home again).

ESPECIAL PINK FLOYD – Dark Side of the Moon

Senti una necesidad de hacer un post exclusivamente sobre este album por todo lo que significa para el mundo de la musica.

Es un álbum conceptual y el noveno de estudio de Pink Floyd. Fue lanzado el 17 de marzo de 1973 en Estados Unidos y el 24 de marzo del mismo año en el Reino Unido. El álbum está construido a partir de las ideas que Pink Floyd había explorado en sus conciertos y anteriores grabaciones, pero carece de los largos instrumentales que caracterizaban a los trabajos posteriores a la marcha en 1968 de su miembro fundador, principal compositor y letrista, Syd Barrett.

La temática del álbum incluye el conflicto, la avaricia, el envejecimiento y la enfermedad mental, tema este último inspirado en parte por el deterioro mental de Barrett.

The Dark Side of the Moon fue un éxito inmediato, llegando en Estados Unidos a lo más alto de la lista Billboard 200 durante una semana. Permaneció en las listas 749 semanas (catorce años), siendo así el álbum que más tiempo ha permanecido en listas de la historia. Con una estimación de ventas de 45 millones de Además de su éxito comercial, podría decirse que The Dark Side of the Moon es el álbum más popular entre los seguidores y críticos, y aparece frecuentemente en las listas de mejores álbumes de todos los tiempos.copias, es el álbum más exitoso de Pink Floyd y uno de los más vendidos a nivel mundial de la historia. 

Claire Torry, la voz en The Great Gig in the Sky

Tracklist

1. «Speak to Me»         Mason                        1:30
2. «Breathe»                 Waters, Gilmour,   2:43
3. «On the Run»          Gilmour,                    3:30
4. «Time»                      Mason, Waters, Wright, Gilmour   6:53
5. «The Great Gig in the Sky» Wright, Clare Torry 4:15
6. «Money»                  Waters                        6:30
7. «Us and Them»     Waters, Wright        7:34
8. «Any Colour You Like» Gilmour, Mason, Wright 3:24
9. «Brain Damage»    Waters                        3:50
10. «Eclipse»               Waters                        1:45

Covers 

Uno de los covers más conocidos de The Dark Side of the Moon es Return to the Dark Side of the Moon: A Tribute to Pink Floyd, lanzado en 2006. Es un tributo hecho por artistas de rock progresivo como Adrian Belew, Tommy Shaw, Dweezil Zappa y Rick Wakeman. En 2000 The Squirrels lanzaron The Not So Bright Side of the Moon, que contiene covers del álbum completo. En 2003, el grupo de artistas de reggae de Nueva York Easy Star All Stars lanzaron Dub Side of the Moon.

Varias bandas y artistas han versionado el álbum al completo en directo: la banda de rock Phish hizo una versión semi improvisada del álbum entero como parte de su concierto en West Valley City, Utah. La banda de metal progresivo Dream Theater también ha interpretado el álbum al completo en sus conciertos.

En 2009 The Flaming Lips han anunciado que tienen previsto lanzar una versión del álbum pista a pista.


ESPECIAL PINK FLOYD – Live 8 (Reunion)


En el verano del 2005, Roger Waters y compañia se reunieron para este gran concierto llamado Live 8, fue una de las grandes sorpresas ya que Roger ya estaba confirmado pero no fue hasta 1 mes antes de la realizacion del concierto cuando Pink Floyd habia confirmado: iban a estar los 4 miembros reunidos una vez mas. De hecho esta seria una de las ultimas veces que veriamos a Richard Wright (R.I.P. 1943 – 2008) en TV.

Es realmente memorable oir estas cuatro canciones clasicas de la banda con la voz rasposa y un poco dañada de Waters, la sencillez de Gilmour, la virtuosidad de Wright y por supuesto no olvidemos a Mason. Mi parte favorita es cuando cantan ”Wish You Where Here”, la cantan con tal sentimiento que parece ser que estan reviviendo al fantasma de Syd Barret.

El Set list de ese dia fue el siguiente:
1. Breath
2. Money
3. Wish You Where Here
4. Comfortably Numb

VIDEOS




ESPECIAL PINK FLOYD – The Wall (Pelicula)

Pink Floyd The Wall es una película del año 1982 dirigida por el británico Alan Parker, basada en el album de Pink Floyd de 1979 The Wall. El guión fue escrito por el vocalista del grupo Roger Waters. La película es altamente metafórica y rica en imagen y sonido. Se caracteriza por no tener diálogos ni una línea argumental fija, y toda la historia se refleja por medio de las canciones de Pink Floyd.La película contiene 15 minutos de elaboradas secuencias de animación creadas por el ilustrador Gerald Scarfe, parte de las cuales describe una pesadilla basada en un hipotético ataque aéreo de los alemanes sobre Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial. 

TITULO ORIGINAL:Pink Floyd The Wall 
GENERO:Fantasía 
PAIS:Reino Unido 
DURACION:95 minutos 
AÑO:1982 
DIRECTOR:Alan Parker 
GUION:Roger Waters 
INTERPRETES:Bob Geldof, Bob Hoskins, Christine Hargreaves y Eleanor David 
PRODUCTOR:Alan Marshall 
MUSICA:Roger Waters


ESPECIAL PINK FLOYD – Live at Pompeii (Video)

Este concierto es un paso obligatorio a ser fan de Pink Floyd.

Este curioso concierto fué grabado por Pink Floyd en 1972, en las ruinas de la antigua ciudad de Pompeya, Italia, y son muchas cosas las que lo hacen especial y único.

La época menos conocida de Pink Floyd es la anterior a su disco más famoso, Dark Side Of The Moon, que fué lanzado al mercado casi a la vez que este Live At Pompeii. Antes del Dark Side Of The Moon Pink Floyd había sacado ya varios discos, y el Live at Pompeii es una buena forma de conocer como suenan en directo los mejores temas de su primera época, la menos conocida.
Este concierto está grabado en el anfiteatro de Pompeya, intercala imágenes de las ruinas, mosaicos y esculturas de Pompeya con imágenes de los miembros de Pink Floyd tocando su música en el centro del anfiteatro. Es un concierto especial porque no hay público, el anfiteatro está vacío y sólo los músicos y los cámaras están en él.

El concierto empieza al atardecer, aún con luz solar, pero conforme va transcurriendo va anocheciendo. Al principio se puede apreciar la belleza del anfiteatro de Pompeya y sus mosaicos, y una vez que anochece, se muestran imágenes de la destrucción volcánica que sufrió esta ciudad.
Las canciones que componen este Live At Pompeii son:
– Echoes (part one)
– Careful With That Axe, Eugene
– A Saurcefull of Secrets
– One Of These Days
– Set The Controls For The Heart Of The Sun
– Mademoiselle Nobs
– Echoes (part two)

Aunque parezcan pocas canciones, hay que tener en cuenta que la mayoría de ellas duran entre diez minutos y un cuarto de hora, y están divididas en varias partes. El resultado es un concierto bastante largo, con temas de la primera época de Pink Floyd.

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

Parte 6

Parte 7

FOTOS


Video: See Emily Play – Pink Floyd

Un video como un pequeño tributo a Syd Barret por el dia de su cumpleaños en donde sea que este. SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND


Shine on you crazy diamond – Syd Barret

Roger Keith Barrett (6 de enero de 1946 – 7 de julio de 2006). Hoy cumpliría 65 años.

Conocido como Syd Barrett, fue uno de los fundadores del grupo de rock progresivo Pink Floyd.

Fue el líder como cantante, guitarrista y compositor de la banda en su primer y exitoso álbum The Piper at the Gates of Dawn (1967). A medida que la fama de Pink Floyd crecía, su abuso de drogas psicoactivas (especialmente LSD) fue afectándole cada vez más, llegando a incapacitarlo para actuar en conciertos o asumir cualquier responsabilidad como parte del grupo. Sólo dos años después de la fundación de Pink Floyd, Syd dejó la banda e intentó una breve carrera en solitario que fructificó en dos álbumes, tras los cuales se retiró, recluyéndose desde entonces en la casa de sus padres. Pink Floyd sobrevivió a su pérdida, pero la enfermedad mental de Syd tuvo un profundo efecto en las letras de sus nuevos líderes, Roger Waters, y el sustituto con la guitarra de Syd, David Gilmour, alcanzando bajo su batuta sus mayores éxitos (Dark Side of the MoonWish You Were Here y The Wall) con temas muchas veces inspirados en la desintegración de su antiguo líder.

En 1967 el grupo firmó un contrato con la compañía discográfica EMI, que publicó su primer single: “Arnold Layne”, compuesto por Syd Barrett, canción que hacía referencia a un suceso ocurrido en un colegio mayor femenino en el que habían robado ropa interior femenina. El segundo single de la banda “See Emily Play”” supuso un enorme éxito, lo que originó la entrada del grupo en los estudios Abbey Road para grabar lo que sería su primer LP: The Piper at the Gates of Dawn. Para muchos críticos, nunca una banda avanzó tanto en su primer trabajo, referente por excelencia de la psicodelia británica. Todos los temas fueron compuestos por Syd Barrett, excepto “Take Up Thy Stethoscope & Walk”, por Roger Waters, pero esta composición pasa inadvertida al lado de temas como “Astronomy Domine”, “Interstellar Overdrive”, “The Gnome”, “Flaming” o “Bike”, en los que Syd Barrett dejaba un sello en la historia de la música que nadie ha podido igualar.

En el año 1968 Pink Floyd, grabó y editó su segundo trabajo: A Saucerful of Secrets, una continuación del primer trabajo de la banda, incluyendo como último tema del álbum la canción “Jugband Blues”, compuesta por Syd Barret.

En 1975 el álbum Wish You Were Here fue un homenaje del grupo a su fundador, que para entonces se mantenía en un cerrado ostracismo, alejado de la prensa y de la escena del rock. Cuando el grupo se encontraba grabando el álbum y estaban terminando las mezclas, la banda vio a un tipo gordo en la sala de grabación al que nadie conocía. Cuando se acercaron, vieron que era Syd, totalmente irreconocible, sin cabello y las cejas afeitadas (tal como se ve al personaje de Pink en la película “Pink Floyd – The Wall”).