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Ringo Starr’s Birthday Greeting to Sir Paul McCartney’s 70th birthday! (Video)

Happy 70th Paul McCartney. The legendary musician and inspirational motivation of The Day Tripper is turning 70th today. Here is a Ringo Starr and his All Star band sing Happy Birthday to Paul McCartney for his 70th birthday. The band includes, Richard Page, Greg Rolie, Todd Rundgren, Gregg Bissonnette and Mark Rivera.

Best Wishes.

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Beatles historic date is wrong

Original Quarrymen banjo player says first Cavern show anniversary is a mistake – and remembers how McCartney took his job

Banjo player Rod Davis, who was replaced by Paul McCartney soon after the Quarrymen started gigging, agreed with archivists who suggested the group first performed in the LIverpool venue on August 7, 1957.

But he recently realised the date was wrong: the skiffle group had already played the Cavern by then.

Davis tells the BBC: “No question about it: I played three or four times at the Cavern and is was definitely before August.

“I have my dad’s passport which says, ‘Entry to Bolougne, July 29, 1957,’ so I was definitely not at the Cavern on August 7.”

He has photographic evidence too, in a roll of film shot by his dad which recorded the Quarrymen’s first ever show at a church fete a few weeks earlier.

“On the same strip of film was my family with my uncle who lived in Epping – we stayed the night with him before we went to France,” Davis says.

“Despite telling Beatles biographers that I remembered the gig, I didn’t, so I’m as much to blame as everybody else.

“Some biographers say they’ve gone by adverts in the Liverpool Echo, but there were skiffle sessions where only the leading group was named. We played dates at the Cavern at which the Quarrymen were not advertised by name.”

Davis recalls the moment he realised McCartney had taken his place in the band. “The famous meeting with Lennon and McCartney was on July 6, and a couple of weeks after that I remember practising at John’s Aunt Mimi’s house.

“I turned up and there was a guy there I didn’t know. I said to John, ‘Who’s this?’ and he said, ‘That’s Paul – he’s come to listen to us practise.’

“By then they’d obviously offered him the banjo player slot. If I hadn’t been such a rubbish banjo player, Paul McCartney wouldn’t have been in the group.”

Via: RockNewsDesk


Paul McCartney appears to be a victim of phone hacking

Sir Paul McCartney has told US media he appears to be a victim of phone hacking and will go to the police.

It comes after his ex-wife Heather Mills alleged a senior Mirror Group journalist admitted hacking into voicemail messages left by him.

The former Beatle said he expected to learn more when he talked to police in the UK once his US tour was over.

Speaking from Ohio, he told journalists phone hacking was “a horrendous violation of privacy”.

“When I go back [to Britain] after this tour, I am going to talk to the police because apparently I have been hacked,” he said.

“I don’t know much about it because they won’t tell anyone except the person themselves. So I will be talking to them about that.

“I do think it’s horrendous violation of privacy. I do think it has been going on for a long time and I do think more people than we know knew about it.

“But I think I should just listen and hear what the facts are before I comment.”

Via: BBC UK


Beatles Musical Coming Soon

A musical version of the 1994 movie Backbeat is set to open at London’s Duke of York Theater in October. The original movie tracked the birth of The Beatles from their early days in Liverpool to their formative gigs in Hamburg, Germany. It also detailed the romance between the band’s original bassist Stuart Sutcliffe and German photographer Astrid Kirchherr.

The stage version premiered, low-key, in Glasgow in 2010, but it’s now set for a West End theater run.

According to producer Karl Sydow, “It will allow people the experience of being at the birth of The Beatles. It tells a story that many music fans may not know, set to a musical backdrop that absolutely defined the early ’60s. Next year will mark 50 years since The Beatles released their first single, and I am proud to be bringing their early days to life in [London’s] West End.”

The soundtrack for the movie Backbeat was possibly even better than the film. Dave Grohl, Thurston Moore and R.E.M.’s Mike Mills all played on the Backbeat soundtrack, covering The Beatles’ raw versions of “Twist & Shout,” “Rock & Roll Music,” “Long Tall Sally,” “Please Mr. Postman” and more.

Via: Gibson


Manuscrito de Lucy in the sky with diamonds en subasta

Fuente: Rolling Stone mx

La letra de “Lucy In The Sky With Diamonds”, que fuera escrita a mano por John Lennon, será subastada el próximo mes de mayo.

El escrito del tema que formara parte del álbum de The Beatles, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, incluye además de la letra de la canción, la apertura del tema así como un bosquejo de cuatro personas en una habitación vistas a través de una ventana cubierta por cortinas.

Según la casa de subastas Profiles in History, se espera obtener por el manuscrito al menos 200 mil dólares.

 


¿Quien es Billy Shears?

Muchos cerebros siguen combustionando en su afán por desentrañar el misterio sobre quién es realmente the one and only Billy Shears. Lo digo porque, a cuarenta años del lanzamiento del Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, millones de beatlemaníacos en todo el mundo continúan aún tras el rastro de este personaje tan tarareado pero de origen incierto; preguntándose, cual si fuera el eslabón pedido, si existió en carne y hueso, si fue un personaje ficticio o, a lo mejor, se trató de un mensaje cifrado que los Fab Four enviaron al mundo para dar a conocer, en su particular estilo, que algo grande había pasado con ellos.
Una de las tantas versiones controvertidas acerca de la existencia de Billy Shears tiene que ver con otra discusión mucho más enrevesada y disparatada (pero comercialmente eficaz), como es la supuesta muerte de Paul McCartney, -según dicen- meses antes de iniciarse las grabaciones del Sergeant Pepper’s (noviembre de 1966), en un terrible accidente automovilístico, del cual quedó completamente desfigurado e irreconocible.
Como es de suponer, tras la inesperada desaparición de Paul, la pena invadió a los otros beatles, pero lejos de publicitar su congoja ante sus millones de fans, siguieron los consejos de su casa discográfica -que dicho sea de paso, tenía mucho que perder con un beatle menos- y decidieron ocultar y maquillar el asunto, organizando un entretenidísimo concurso para encontrar al doble de Paul. Según cuentan, un tal William Campell, hasta ese momento un ilustre desconocido que laboraba en la policía canadiense, ganó el certamen por su extraordinario parecido con Paul. Pero aquí viene lo más insólito (e inexplicable): Campbell, el ganador, no sólo era idéntico físicamente a Paul, sino también (o maravillosa coincidencia) cantaba como Paul, tocaba el bajo como Paul y, cáiganse, componía silly love songs como Paul.
Lo curioso, según los entendidos más suspicaces, es que el resultado del concurso de marras nunca se hizo público, por lo que el nombre de Campbell se mantuvo en el anonimato por largo tiempo hasta que los sucesivos hallazgos que perseverantes beatlemaníacos fueron encontrando en las letras de las canciones de los Beatles, lo hicieron salir de su escondite para alimentar más y más la leyenda negra que perdura hasta el día de hoy sobre la supuesta muerte de McCartney.
 
The one and only Billy Shears

Uno de esos hallazgos que demostraría la hipótesis acerca de la muerte de Paul se encontraría en el primer tema del Sergeant Peeper’s, homónima del nombre del LP, es considerada como la presentación en sociedad de William Campbell, aunque oculto bajo el seudónimo de Billy Shears. ¿Cómo así? Acudamos a la misma letra de la canción que dice: so let me introduce to you, the one and only Billy Shears. Bastaría con un elemental análisis para saber que Billy, al ser apócope de William, es en realidad Campbell, aunque eso no probaría nada y dejaría todo en el aire.
Pero ahí no acaba todo. Muchos han percibido que la segunda canción del Sergeant Pepper’s (With a little help from my friends), es una especie de himno de agradecimiento y esperanza para un futuro mejor del tal William Campbell, en la cual éste solicita una ayudita de sus amigos (John, George y Ringo), para ejercer su rol de Paul con éxito y encajar en el engranaje de la maquinaria musical beatlesca que, en esa época, se tornaba imparable.
 
Ringo Shears

Otra explicación, más terrenal y creíble si se quiere, sobre Billy Shears surge otra vez del mismo Paul (el vivo, no el muerto) al terminar de definir la idea conceptual delSergeant Pepper’s como un disco que rompería esquemas y borraría con lo hecho hasta el momento por el grupo. Su idea, además, era que los Beatles adoptaran una nueva identidad -metafóricamente hablando, por supuesto- en la Banda de los Corazones Solitarios, como una forma de desprenderse de la imagen de niños bonitos y formales con los que eran identificados hasta ese momento.
Como toda agrupación necesita de un líder, Sgt. Peppers Lonely hearts club band eligió a un personaje ficticio, Billy Shears, para que sea su director de orquesta. Mimetizados ya en esta banda, Lennon y McCartney pusieron entonces su inspiración en ristre y armaron la canción que daría nombre al disco, pero con un final pletórico de aplausos y con sus voces en coro presentando a Biiiillyyy Sheeeaaars!!, dando paso inmediato a la voz de Ringo Starr interpretando With a little help from my friends, por lo que se deduce que Billy Shears, en realidad, fue creado para ser encarnado por el talentoso e infravalorado Ringo.

It was 44 years ago today… Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band

El 29 de agosto de 1966 The Beatles se presentaban en vivo por última vez en el Candlestick Park de San Francisco, esto le ponía fin a una enorme y exhaustiva carrera de conciertos y dejaba al cuarteto con un gran problema: ¿Qué hacer con tanto tiempo libre? Estaban acostumbrados a jornadas de trabajo muy demandantes (entrevistas, viajes, conciertos, etc) por lo que de repente tener tiempo libre fue un cambio muy brusco en su rutina.

Después de ese último concierto Lennon de plano se fue a hacer una película con Richard Lester: How I Won The War, Harrison prefirió conocer más sobre la cultura india, Ringo.. Ringo no sé que estuvo haciéndo, mientras que McCartney comenzó a idear el que sería el próximo álbum de The Beatles: el Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

La creación del Sgt Pepper no fue sencilla, consumió una gran cantidad de recursos humanos y financieros, pero afortunadamente -para el mundo de la música- John, George, Paul y Ringo andaban aburridos, con mucho tiempo disponible y una capacidad económica suficiente para solventar cualquier capricho o investigación en ingeniería de sonido o ideas musicales.

Las grabaciones de este disco iniciaron el 6 de diciembre de 1966 y después de más de 700 horas de grabación concluyeron el 20 de abril de 1967, algo inverosímil en aquellos años si tomamos en cuenta que el primer álbum de The BeatlesPlease Please Me se grabó en tan solo 10 horas.  Prácticamente todo el Sgt Pepper se grabo y mezcló en Abbey Road alcanzando un costo de 75,000 libras de aquellos días.

EL DIA DE HOY ES TAN IMPORTANTE POR QUE HOY, 30 DE MARZO, FUE EL DIA QUE SE CREO LA PORTADA DEL ALBUM

Su lanzamiento oficial fue programado para el 1 de junio de 1967 en Reino Unido y el 2 de junio en los Estados Unidos, por alguna razón en UK salió una semana antes de lo previsto: el 26 de mayo. El álbum permaneció en las listas de popularidad por 148 semanas, 27 de ellas en el número 1

La idea original de Paul era presentar un disco en vivo, parte de la idea se mantuvo y es por eso que el álbum inicia con sonidos de una banda afinando y la gente congregándose previo a un concierto, además de que la penúltima pieza es la despedida en falso de ese concierto para llegar al encore: A Day In The Life.  Para bien o para mal la idea principal deformo un poco y el producto fue el primer álbum conceptual jamás creado: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

Este es un Track List que hay que escuchar de principio a fin

1.Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – 2:02
2.With a Little Help from My Friends – 2:43
3.Lucy in the Sky with Diamonds – 3:28
4.Getting Better – 2:47
5.Fixing a Hole – 2:36
6.She’s Leaving Home – 3:34
7.Being for the Benefit of Mr.Kite! – 2:36
8.Within You Without You – 5:04
9.When I’m Sixty-Four – 2:37
10.Lovely Rita – 2:41
11.Good Morning, Good Morning – 2:40
12.Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) – 1:18
13.A Day in the Life – 5:33


George Harrison (25/2/1943 – 29/11/2001)

George Harrison nació el 25 de Febrero de 1943 en Liverpool, Inglaterra.

Hijo de Harold Harrison un marino retirado que luego trabajó de chofer de un autobus y de Louise.

A los doce años de edad ingresa en el Liverpool Institute for Boys, donde conoce a Paul McCartney quien mas tarde lo presentaría a John Lennon, ingresando así a “The Quarry Men”, grupo que después de cambiar varias veces de nombre se pasó a llamar The Beatles, una de las bandas mas reconocidas de la historia del rock mundial.

Harrison, además de ser un músico, en sus primeros años después de la escuela estaba trabajando como aprendiz en el oficio de electricista, que en un futuro lo ayudó a arreglar los equipos deteriorados, además de poder experimentar un poco mas con el sonido.

En un principio, ingresado en los Beatles, por su corta edad no era muy bien visto por el resto de los miembros de la banda, además de que no contaba con un virtuosismo auténtico para tocar la guitarra.
A pesar de esto sabía la cantidad de acordes suficientes para tocar en los primeros discos, y a medida que fue pasando el tiempo, con el ensayo y el estudio, logró tener un sello muy personal en el toque de su instrumento, siendo la guitarra rítmica y principal de su grupo.

En lo que respecta a la personalidad de este músico inglés, existe una contrariedad, ya que a pesar de mostrarse tranquilo y apartado en las conferencias de prensas con los Beatles, sus amigos mas cercanos dicen que cuando tiene cercanía con la gente a la que trata es muy hablador.

George Harrison, después de tener varias experiencias con la religión oriental se convierte al hinduísmo, luego de conocer acerca de la reencarnación, por un libro que le prestaron en una de las giras con la banda de Liverpool.

A medida que fue pasando el tiempo en la banda, Harrison fue componiendo cada vez más y mejores canciones, lo que hizo que rápidamente compitiera con las de Paul y John.

Después de la muerte de Brian Epstein, manager de la banda, empezaron a haber fuertes peleas entre estos músicos.

Paul McCartney dió a conocer varias veces su disconformidad con la forma de tocar de George, hasta que cansado de todo esto, Harrison abandona la banda.

En el año 1970 lanza su primer disco solista, que tiene la particularidad de ser el primer álbum triple de la historia, titulado “All Things Must Pass”.

No fue solo eso, si no además fue el primer músico en realizar un concierto con fines benéficos siendo el Concert for Bangla Desh el 1 de agosto de 1971, con un total de 40.000 personas aproximadamente que asistieron.

En 1973 lanza su segundo disco, “Living in the Material World”, que poseía letras mas espirituales y filosóficas que el anterior álbum.
Al año siguiente sale a la venta su tercer álbum de estudio “Dark Horse”.

Su esposa hasta ese momento, Pattie Boyd, después de tener varios problemas con George se va con su mejor amigo Eric Clapton. Esto hizo que se divorcien el 9 de Junio de 1977, aunque Harrison ya estaba enamorado y conviviendo con Olivia Arias, con quien se casa en 1978.

Su cuarto álbum y último bajo el sello Apple se llamo ” Extra Texture (Read All About It)” y fue grabado en el año 1975.

“Thirty Three & 1/3” es el nombre del quinto disco de George, quien mientras lo grababa tuvo problemas en el hígado, sufriendo de hepatitis.

Harrison tuvo su único hijo en el año 1979, con su esposa Olivia, a quien llamaron Dhani Harrison.
Junto a él vino su último álbum de la década de los 70´s llamado “George Harrison”.

En la década de los 80´s George graba otros tres discos titulados: “Somewhere in England” (1981), “Gone Troppo” (1982) y “Cloud Nine” (1987), siendo estos tan exitosos como los anteriores.

En 1992 se lanza al mercado un álbum titulado “Live in Japan” (1992) que es el compilado de una gira que hicieron juntos George junto a Eric Clapton.

El 30 de diciembre de 1999, Harrison fue sorprendido en su casa por un intruso armado con una navaja quien lo atacó, pero no fue nada grave.
El violento fue capturado por la policía y encerrado en un manicomio, después de declarar que fue poseído por el espíritu de Harrison.

En toda la década de los 90´s Harrison tuvo que luchar contra el cáncer producido por el vicio del tabaco.
Debió someterse a una operación de los pulmones y de la boca. En el año 2001 reapareció esta enfermedad pero esta vez en forma de metástasis que terminó matándolo el 29 de noviembre de ese año, a la temprana edad de los 58 años, en Hollywood, los Ángeles.


Give Peace a Chance

@luzein

Una de esas canciones de Lennon que nunca nos cansaremos de escuchar, Give Peace a Chance. El titulo de esta se derivo de una frase que John utilizó para responder la pregunta de un interprete reportero que buscaba entender lo que Lennon y Ono buscaban con su famosa “encamada” en el 69. “Todo lo que estamos diciendo es : dale una oportunidad a la paz”.

Toda el proceso creativo se dio dentro de los cuartos de hotel en donde promovieron su lucha por la paz. La primera fue la habitación 702 en el hotel Hilton de Amsterdam, dónde todo comenzo, y la segunda habitación fué la número 1742 en el Hotel Queen Elizabeth en Montreal. Fue en esta última en la que se grabo el tema.

Después de unas versiones acústicas para los reporteros John decidió grabar el tema, así que salió de su cama, busco en varias tiendas locales y alquiló una grabadora de 8 pistas y regreso al cuarto, dejando marcado al 1 de junio del 69 como uno de los días mas relevantes de aquella encamada, musicalmente hablando.

La sesión de grabación estuvo atendida por docenas de periodistas y varias celebridades, incluyendo a Timothy Leary, Rosemary Woodruff Leary, Petula Clark, Dick Gregory, Allen Ginsberg, Murray the K y Derek Taylor. Lennon tocó la guitarra acústica al cual se unió Tommy Smothers de los Smothers Brothers tocando también la guitarra acústica.

Más tarde en ese mismo año se editaria aquella sesión y se la inmortalizaría en el sencillo “Give Peace a Chance” (con el “Remember Love” de Yoko Ono en la cara B).

Aquel vinilo fué estrenado el viernes 4 de julio de 1969 en el Reino Unido y el lunes 7 de julio de 1969 en Estados Unidos y logró un buen posicionamiento en el Dutch Top 40 llegando al primer lugar; UK Singles Chart, N° 2° y Billboard Hot 100, N° 14°.

GIVE PEACE A CHANCE

Anecdota:
El último verso original de la canción se refiere a “John and Yoko, Timmy Leary, Rosemary, Tommy Smothers, Bobby Dylan, Tommy Cooper, Derek Taylor, Norman Mailer, Allen Ginsberg y Hare Krishna”. En la interpretación de “Give Peace a Chance” incluida en el álbum Live Peace in Toronto 1969, Lennon abiertamente declaró que no podía recordar toda la letra e improvisó con los nombres de los miembros de la banda con los que compartía escenario y todo lo que le vino en mente. “John and Yoko, Eric Clapton, Klaus Voormann, Penny Lane, Roosevelt, Nixon, Tommy Jones and Tommy Cooper, y alguien.”


Bob Dylan y The Beatles, encuentro cercano del tipo verde

Era un 30 de Agosto de 1964 cuando se encontraron The Beatles y Bob Dylan en el Hotel Delmónico de New York, siendo introducidos por Al Aranowitz, periodista amigo de ambos. Se reunieron y mandaron a Mal Evans (Road Manager y Asistente personal de los Beatles) a conseguir un poco de vino cuando Dylan dijo: “PRENDELA”, bueno, no fueron exactamente esas palabras pero esa fue la intención y de esa manera los Beatles fueron introducidos a la Marihuana.

Pusieron seguro en la puerta del hotel y Dylan armó el primer porro que se lo pasó a Lennon, el enseguida se lo paso a Ringo y como broma Lennon dijo “él es mi “Royal Taster””, sin saber las reglas del juego de respetar el círculo, Ringo se fumó todo el porro. Dylan y Aranowitz siguieron armando otros

“I don’t remember much what we talked about. We were smoking dope, drinking wine and generally being rock’n’rollers and having a laugh, you know, and surrealism. It was party time.”
John Lennon
Anthology

 Las reacciones de los Fab Four fueron muy distintas en sus trips y es donde por primera ves se puede ver una diferencia drástica en las personalidades de los 4 Beatles.

Brian Epstein pasó atacado de la risa.

Lennon habló sobre un mundo lleno de paz y amor

McCartney le dijo a Mal Evans que escriba todo lo que decia en ese momento por que según el “por primera ves estaba pensando correctamente”.

“I remember asking Mal, our road manager, for what seemed like years and years, ‘Have you got a pencil?’ But of course everyone was so stoned they couldn’t produce a pencil, let alone a combination of pencil and paper.

I’d been going through this thing of levels, during the evening. And at each level I’d meet all these people again. ‘Hahaha! It’s you!’ And then I’d metamorphose on to another level. Anyway, Mal gave me this little slip of paper in the morning, and written on it was, ‘There are seven levels!’ Actually it wasn’t bad. Not bad for an amateur. And we pissed ourselves laughing. I mean, ‘What the fuck’s that? What the fuck are the seven levels?’ But looking back, it’s actually a pretty succinct comment; it ties in with a lot of major religions but I didn’t know that then.”

Paul McCartney

George estaba muy callado

y Ringo no paró de reir.