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Feliz Cumpleaños Billie Joe Armstrong

Hoy, 17 de febrero, Billie Joe Armstrong cumple 39 años y lo celebra a visperas de lanzar su nuevo album en vivo “Awesome as Fuck”.

mira aquí un teaser casero

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Gary Moore y el legado que nos dejó.

Gary Moore

El cada vez más reducido mundo del blues está de luto. La muerte de Gary Moore, fallecido este domingo a los 58 años en un hotel de la localidad malagueña de Estepona por causas que se desconocen, supone el adiós de uno de los más famosos embajadores de un género esencial en la música popular. Guitarrista de amplias dotes, Moore formó parte de esa generación de músicos europeos que en los sesenta, en plena eclosión del rock, admiraron desde jóvenes las esencias del blues americano que cruzó el Atlántico y experimentaron sobre su base rítmica, ampliando sus horizontes estilísticos aunque desvirtuando en muchas ocasiones el espíritu de los pioneros negros.

Nacido en Belfast (Irlanda del Norte), Moore era el guitarrista irlandés más conocido del mundo gracias a sus numerosas colaboraciones con grandes del blues como B. B. King o Albert Collins, dos de sus maestros, y a su pertenencia fugaz pero recordada en Thin Lizzy, la banda de raíces blues más fascinante de la escena irlandesa.

De la escuela británica de guitarristas amantes del blues, como Eric Clapton o John Mayall, Moore siempre tuvo de referencia a los padres afroamericanos del género, pero su influencia más directa y reconocible fue Peter Green, guitarrista de Fleetwood Mac.

Con la cabeza llena de discos de blues, Moore, que se aficionó a la guitarra con no más de siete años, mientras acudía al salón de baile que regentaba su padre, no era mayor de edad cuando comenzó su carrera profesional al entrar a formar parte de Skid Row, grupo en el que el guitarrista conoció a Phil Lynott, futuro líder y hacedor de Thin Lizzy.

Los dejo con 2 videos:

Whiskey in a Jar

The Boys are Back in Town


Top 10 canciones de Beatles según Ozzy

Fuente: Rolling Stone Ar

“Me siento un gran privilegiado por haber estado en este mundo cuando surgieron los Beatles”, dice Ozzy. “Son y serán siempre la mejor banda del mundo. Me acuerdo de una charla con Steve Jones, de los Sex Pistols. Me dijo: «No me gustan los Beatles». Yo le dije: «Me parece que tienes serios problemas»”.

1. “She Loves You” 1963 

Esta fue la canción que me enganchó. Tenía 14 años y una radio azul a transistores. Escuché “She Loves You” y me partió la cabeza. Fue como si uno conociera todos los colores que existían en el mundo, y alguien te mostrara de repente un color nuevo: “¡Uh, qué increible, loco!”.

2. “I Want to Hold Your Hand” 1963 

3. “I Am the Walrus” 1967 

Lennon y McCartney eran uno agrio y el otro dulce. Paul decía: “Se está poniendo cada vez mejor” [“it’s getting better all the time”], y John: “No podría empeorar demasiado” [“it couldn’t get much worse”]. Me encantaba cómo Lennon jugaba con las palabras. Me encantan las canciones que no sabés lo que quieren decir pero de todos modos las entiendes.

4. “A Day in the Life” 1967 

5. “Hey Jude” 1968 

6. “Help!” 1965 

Cuando escucho esta canción, me imagino a Lennon pensando: “No se puede ser más famoso que esto”. Pero ellos lo fueron. Fueron más allá de lo masivo. Y entonces, canta “Help!”, porque no sabe lo que hicieron. Sólo sabe cómo lo hicieron.

 7. “Eleanor Rigby” 1966 

“Eleanor Rigby” es un tema tremendo. No sé por qué. Sólo sé que cada vez que escuchaba algo de los Beatles, me hacía sentir mejor ese día.

8. “Something” 1969 

Estábamos haciendo una serie de shows con Black Sabbath en un bar de Zurich. Era invierno, y volvíamos a casa en la camioneta para Navidad. Extrañábamos y no teníamos plata, y un solo cigarrillo para compartir entre los cuatro. Esta canción me hace acordar a aquel momento, porque nos la pasábamos escuchándola mientras cruzábamos los Alpes.

9. “Strawberry Fields Forever” 1967 

Yo trabajaba en un matadero, y cruzando la ruta había un negocio que vendía pasteles de carne, y este tema sonaba todo el tiempo ahí.

10. “The Long and Winding Road” 1970 

Me hace acordar al invierno en Inglaterra. Hace frío, tenés guantes sin dedos. Y me pone triste, porque es como el final de la mejor película que haya visto en mi vida. Escuchás a Paul, como si dijera: “Me quedé sin combustible. No puedo seguir con esto”.


Give Peace a Chance

@luzein

Una de esas canciones de Lennon que nunca nos cansaremos de escuchar, Give Peace a Chance. El titulo de esta se derivo de una frase que John utilizó para responder la pregunta de un interprete reportero que buscaba entender lo que Lennon y Ono buscaban con su famosa “encamada” en el 69. “Todo lo que estamos diciendo es : dale una oportunidad a la paz”.

Toda el proceso creativo se dio dentro de los cuartos de hotel en donde promovieron su lucha por la paz. La primera fue la habitación 702 en el hotel Hilton de Amsterdam, dónde todo comenzo, y la segunda habitación fué la número 1742 en el Hotel Queen Elizabeth en Montreal. Fue en esta última en la que se grabo el tema.

Después de unas versiones acústicas para los reporteros John decidió grabar el tema, así que salió de su cama, busco en varias tiendas locales y alquiló una grabadora de 8 pistas y regreso al cuarto, dejando marcado al 1 de junio del 69 como uno de los días mas relevantes de aquella encamada, musicalmente hablando.

La sesión de grabación estuvo atendida por docenas de periodistas y varias celebridades, incluyendo a Timothy Leary, Rosemary Woodruff Leary, Petula Clark, Dick Gregory, Allen Ginsberg, Murray the K y Derek Taylor. Lennon tocó la guitarra acústica al cual se unió Tommy Smothers de los Smothers Brothers tocando también la guitarra acústica.

Más tarde en ese mismo año se editaria aquella sesión y se la inmortalizaría en el sencillo “Give Peace a Chance” (con el “Remember Love” de Yoko Ono en la cara B).

Aquel vinilo fué estrenado el viernes 4 de julio de 1969 en el Reino Unido y el lunes 7 de julio de 1969 en Estados Unidos y logró un buen posicionamiento en el Dutch Top 40 llegando al primer lugar; UK Singles Chart, N° 2° y Billboard Hot 100, N° 14°.

GIVE PEACE A CHANCE

Anecdota:
El último verso original de la canción se refiere a “John and Yoko, Timmy Leary, Rosemary, Tommy Smothers, Bobby Dylan, Tommy Cooper, Derek Taylor, Norman Mailer, Allen Ginsberg y Hare Krishna”. En la interpretación de “Give Peace a Chance” incluida en el álbum Live Peace in Toronto 1969, Lennon abiertamente declaró que no podía recordar toda la letra e improvisó con los nombres de los miembros de la banda con los que compartía escenario y todo lo que le vino en mente. “John and Yoko, Eric Clapton, Klaus Voormann, Penny Lane, Roosevelt, Nixon, Tommy Jones and Tommy Cooper, y alguien.”


56 años de un virtuoso. Eddie Van Halen

Eddie Van Halen -Edward Lodewijk Van Halen, (nacido el 26 de enero de 1955 en Ámsterdam, Holanda) – es el guitarrista y pianista fundador de la banda de rock Van Halen.

Ocupó la septuagésima posición entre los mejores guitarristas en una encuesta realizada entre los suscriptores de Rolling Stone.

Los hermanos Van Halen, Eddie y Alex, nacieron en Holanda y en el año 1967 se trasladaron a California. Ahí, su padre, un músico de Jazz, de nombre Jan Van Halen, los incentivó a que fueran músicos y fueron, durante muchos años, concertistas de piano. Sin embargo al crecer fueron cautivados por el Rock lo que los llevó a aprender a tocar nuevos instrumentos. Al principio, Ed tocaba la batería y Alex la guitarra, sin embargo Eddie, aprovechando que Alex salía constantemente a fiestas, agarraba su guitarra y la tocaba desde muy temprano hasta la madrugada, Alex cuando llegaba de las fiestas, sentado al pie de su cama, tocando casi 8 horas diarias. Al ver Alex la destreza de Eddie, pasó a sentarse en la batería.

Empezaron a tocar en 1972 en reuniones familiares y en la escuela, donde Eddie parecía inspirarse por guitarristas como Allan Holdsworth, Eric Clapton,Joe Perry, Brian May y Jimmy Page.

Después conocieron a David Lee Roth, quien cantaba en The Red Balls Jet y que impuso fuerza al grupo.

En la escuela secundaria estaba Michael Anthony quien dijo: “todos en la escuela tocan guitarra o batería, así que yo tocaré el bajo”, y le quitó dos cuerdas a su guitarra. Estos cuatro personajes formaron Mammoth en 1973 y se cambiaron el nombre a Van Halen, desechando la idea de Rat Salad, en 1974.

Eddie utiliza guitarras de muchas marcas distintas como Gibson, Fender, Kramer o Steinberger, aunque es un gran fanático de la personalización de sus guitarras. En los últimos años utilizó un modelo que Peavey fabricaba para él (la famosa Peavey Wolfgang), en 2005 la marca Charvel, hizo una serie que imita las guitarras de Eddie de los años 80, En 2007 sale a la venta una replica de la guitarra Frankenstrat con la marca EVH Gear fabricada por Fender. Actualmente, dicha marca ha fabricado diferentes productos; tales como el 5150 III, zapatillas con el característico trabajo artístico de Eddie, y la ya mencionada Wolfgang. También, la replica exacta de la Frankestrat ya mencionada con un valor de US$ 25000.


Además, contribuyó enormemente al desarrollo del sistema Floyd Rose para la afinación de la guitarra, e incluso patentó su propio dispositivo llamado “D-tuner”, que permite afinar la 6ta cuerda de la guitarra E(MI) a D(RE) y viceversa en un solo movimiento.


Bob Dylan y The Beatles, encuentro cercano del tipo verde

Era un 30 de Agosto de 1964 cuando se encontraron The Beatles y Bob Dylan en el Hotel Delmónico de New York, siendo introducidos por Al Aranowitz, periodista amigo de ambos. Se reunieron y mandaron a Mal Evans (Road Manager y Asistente personal de los Beatles) a conseguir un poco de vino cuando Dylan dijo: “PRENDELA”, bueno, no fueron exactamente esas palabras pero esa fue la intención y de esa manera los Beatles fueron introducidos a la Marihuana.

Pusieron seguro en la puerta del hotel y Dylan armó el primer porro que se lo pasó a Lennon, el enseguida se lo paso a Ringo y como broma Lennon dijo “él es mi “Royal Taster””, sin saber las reglas del juego de respetar el círculo, Ringo se fumó todo el porro. Dylan y Aranowitz siguieron armando otros

“I don’t remember much what we talked about. We were smoking dope, drinking wine and generally being rock’n’rollers and having a laugh, you know, and surrealism. It was party time.”
John Lennon
Anthology

 Las reacciones de los Fab Four fueron muy distintas en sus trips y es donde por primera ves se puede ver una diferencia drástica en las personalidades de los 4 Beatles.

Brian Epstein pasó atacado de la risa.

Lennon habló sobre un mundo lleno de paz y amor

McCartney le dijo a Mal Evans que escriba todo lo que decia en ese momento por que según el “por primera ves estaba pensando correctamente”.

“I remember asking Mal, our road manager, for what seemed like years and years, ‘Have you got a pencil?’ But of course everyone was so stoned they couldn’t produce a pencil, let alone a combination of pencil and paper.

I’d been going through this thing of levels, during the evening. And at each level I’d meet all these people again. ‘Hahaha! It’s you!’ And then I’d metamorphose on to another level. Anyway, Mal gave me this little slip of paper in the morning, and written on it was, ‘There are seven levels!’ Actually it wasn’t bad. Not bad for an amateur. And we pissed ourselves laughing. I mean, ‘What the fuck’s that? What the fuck are the seven levels?’ But looking back, it’s actually a pretty succinct comment; it ties in with a lot of major religions but I didn’t know that then.”

Paul McCartney

George estaba muy callado

y Ringo no paró de reir.

 


Ultimas fotos de Freddie Mercury


Y a continuacion declaraciones de grandes artistas, la gran mayoria el dia del tributo a Freddie, respecto a lo que Freddie significaba para cada uno de ellos.

Freddie adoraba el espectáculo, y estoy seguro que le hubiera fascinado esto. Para mí el fue el mejor cantante.
(Paul Young)

No hay un solo día en el que dejo de extrañar a Freddie Mercury.
(John Taylor, Duran Duran)

La luz brillante del talento de Freddie ha sido cruelmente extinguida… No debió de haber sucedido jamas. Por favor, no dejemos que suceda otra vez.
(Elizabeth Taylor)

Si no fuera por las letras de Freddie, no se dónde estaría. Queen significó todo para mí. Son campeones de verdad.
(Axl Rose, Guns N Roses)

Freddie era una de esas personas que podía tener una audiencia entera en la palma de su mano. No importaba que tan grande fuera.
(Kirk Hammet, Metallica)

De todos los cantantes teátricos, Freddie llegó mas lejos que los demás. Lo llevaba hasta el límite, y lo tenia todo a su favor.
(David Bowie)

El SIDA es algo que nos afecta a todos, es algo que da temor, pero aun así es un gran honor el estar aquí. Alguien me dijo que quizás tuviera la oportunidad de tocar con Queen, y les dije: “¡No me preguntes dos veces hijo de puta, allá estare!”
(James Hetfield, Metallica)

Espero que Freddie me esté mirando desde allá arriba.
(Garth Brooks, antes de su concierto en Central Park NY, en 1997)


La reencarnación de Kurt Cobain

Fuente: Rolling Stone ES

En el subsuelo de la ciudad de Moscú suena una voz absolutamente profunda y desgarradora. Es tan similar a la de Kurt Cobain que despierta escalofríos. Su propietario no es el líder de Nirvana, obviamente, sino un músico callejero ruso cuyos vídeos han viajado miles de kilómetros, vía YouTube, con un seductor titular: “La reencarnación de Kurt Cobain”. Su estética grunge también ayuda.

About a Girl

Pennyroyal Tea


Escucha aqui el nuevo single de Naranja Lázaro

Interior – Naranja Lazaro

Pueden ver parte del video del show haciendo click aqui
The Day Tripper Live Sessions – Naranja Lázaro


El otro integrante de Pink Floyd. Seamus

En 1971 a David Gilmour se le ocurrió la genial idea de convertir a un perro en toda una estrella del rock. La idea surgió cuando el guitarrsita de Pink Floyd tuvo que cuidar durante un tiempo a la fiel mascota de su amigo Steve Marriott. Este perro, llamado Seamus, cada vez que oía una canción o a alguien tocar la guitarra, aullaba y ladraba siguiendo el ritmo de la música.

Gracias a esta peculiar cualidad, Seamus se convirtió en 1971 en el 5º miembro no oficial de Pink Floyd, al interpretar junto al grupo una pequeña canción de blues, homónima, que se incluyó en el álbum “Meddle”.
La canción fue escrita por Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason, Richard Wright, y algunos aseguran que hacia el minuto uno se puede oir a uno de los miembros de la banda decir algo así como: “Here is the real dog”.

Sin embargo, esta no fue la primera vez en la que este perro participó en la grabación de un disco. También se puede oir “cantar” a Seamus en el sigle “The Universal” de los Small Faces que data de 1968. Para la grabación en formato cinematográfico del mítico concierto “Live at Pompeii”, en Italia, Pink Floyd tuvo que sustituir a Seamus por otro perro, ya que éste no se encontraba disponible.

En su lugar la canción fue interpretada por una perra afgana llamada Nobs, que era propiedad de Madonna Bouglione, hija de un famoso director de circo, y en el film la canción pasó a llamarse “Mademoiselle Nobs”. Gracias a su talento vocal, la perrita Nobs hizo una magnífica intrepretación y se convirtió también en toda una estrella, al igual que su compañero Seamus.

Aquí un video de “Seamus the Dog” interpretada por Mademoiselle Nobs y Pink Floyd


Janis Joplin cumpliría 68 años el dia de hoy

La cantante estadunidense Janis Joplin, nombrada la “Bruja Cósmica” por su espíritu rebelde expresado a través del rock, o “La Dama Blanca del Blues” por su singular voz dentro del género y por ser un símbolo femenino de la contracultura de los años 60, cumpliría este miércoles 68 años.

Janis Lyn Joplin, quien fue además la primera mujer en ser considerada una gran estrella del rock and roll, nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, Texas, y murió de una sobredosis el 4 de octubre de 1970, reconocida entre las grandes figuras de la música.

Cry baby (Live at Toronto)


ESPECIAL PINK FLOYD – The Dark Side of the Rainbow

El efecto de sincronía, al escuchar el álbum de Pink Floyd de 1973, The Dark Side of the Moon, y viendo la película de 1939 The Wizard Of Oz (El mago de Oz) simultáneamente, en donde parece ser que algunas escenas de la película coinciden con la música.

En el año 1994, fans de Pink Floyd discutieron el fenómeno a través de Usenet. Sin embargo incluso entonces la cuestión de quién fue el primero en asociar ambas obras era no tenía respuesta.

Desde entonces se ha hecho mención a esta supuesta relación en varias ocasiones en la cultura popular. En agosto de 1995, un diario de Fort Wayne, Indiana, publicó el primer artículo sobre esta “sincronía” en un medio de comunicación mayoritario. El diario citaba alt.music.pink-floyd. Poco después, muchos aficionados crearon páginas webs en las que hablaban del asunto y trataban de catalogar y explicar los momentos correspondientes. En abril de 1997 un Dj de una radio de Boston discutió el tema mientras estaba al aire lo que llevó a nuevos artículos en medios de comunicación masivos y su aparición en MTV news.

En julio de 2000 el canal de televisión por cable Turner Classic Movies emitió una versión de Oz con el álbum Dark Side como banda sonora alternativa.

En el mismo mes, un episodio de la segunda temporada del show Padre de Familia (“The Story on Page One”) emitió una referencia al efecto, en el que el protagonista Peter Griffin le decía a Luke Perry: “I’m telling you, Dark Side of the Moon totally syncs up with the Wizard of Oz!”.  En enero de 2000 en el episodio “Stuck Together Torn apart”, de la 3º temporada, el personaje Mort Goldman le comenta a Peter Griffin que él y su esposa habían estado viendo viejas películas, mientras oían “Hotel California” de The Eagles para ver si sincronizaban de alguna manera, pero que no habían conseguido resultados.

En 2005, el film The Muppets, Wizard Of Oz, uno de los personajes dice claramente al público: “Those of you who have Dark Side of the Moon, press play now.” 

Desde entonces, muchos grupos musicales han aludido al fenómeno:

  • En febrero de 2003, Easy Star All-Stars emitió a la venta un álbum cover de The Dark Side of The Moon, llamado ‘The Dub Side of The Moon’, el cual fue intencionalmente creado para ser compatible con el film ‘El mago de Oz’
  • En el DVD de Tenacious D titulado “The Pick Of Destiny” , Jack Black afirma: “Si empiezas a reproducir ‘The Dark side of the moon’ en este momento de la película… Bueno, no suena muy bien que digamos”, antes de empezar a reír.

LA SINCRONIA DE JUNG

Los fans han compilado más de cien momentos de supuesta coincidencia entre la película y el álbum. Este efecto ha sido descrito como un ejemplo de sincronicidad. definida por el psicólogo Carl Jung como un fenómeno en el que dos acontecimientos «parecen estar relacionados pero no esta relación no se explica por los mecanismos convencionales de causalidad», Los detractores de la teoria que indica que el efecto fue deliberado indican que el fenómeno es producto de la tendencia de la mente en reconocer patrones en el caos descartando los datos que no cuadran, efecto conocido en psicología con el nombre de apofenia. Según esta teoría, los entusiastas de a Dark Side of the Rainbow se centran en los momentos que cuadran y hacen caso omiso de los momentos en los que no corresponden, aunque sean más numerosos.

APLICACION DEL EFECTO

Fuese real o imaginario, este efecto es creado al pausar una copia del CD original de “The Dark Side of The Moon” al comienzo, posteriormente se presiona ‘Reproducir’ en el DVD o VHS de la película ‘El Mago de Oz’ (versión NTSC) sin volumen. Después reproducir el álbum anteriormente pausado cuando el león en blanco y negro de MGM ruge por tercera vez.

Ya habiendo aclarado que durante “The Dark Side of The Rainbow” se perciben sincronizaciones intencionales o no, aquí se presentan una lista de las más importantes y notables:

  • El primer titular ‘importante’ de la película (del productor Mervyn LeRoy) coincide con el primer acorde de la primera canción del álbum, “Speak to me”.
  • Dorothy parece estar viendo al cielo (mientras canta Somewhere over the rainbow), mientras del álbum se escuchan sonidos de helicópteros.
  • El comienzo de On The Run coincide con el momento en el que Dorothy cae a un montón de paja.
  • El comienzo de “Time” (las campanadas) empieza exactamente cuando Miss Gulch aparece con su bicicleta.
  • Cuando se encuentra con el Profesor Marvel, durante “Time”, se escucha a David Gilmour cantar “…home, home again. I like to be here while I can…”, coincidiendo con la trama de le película, en la que Doroth debía volver a su casa y el Profesor Marvel le advertía sobre su aventura.
  • El comienzo de “The Great Gig in the Sky” empieza junto con la escena del huracán. Irónicamente, “The Great Gig in the sky” quiere decir en español “El Gran Baile en el cielo”, mientras la casa “bailaba” en el cielo atrapada por el huracán.
  • El comienzo de “Money” coincide exactamente cuando Dorothy llega al pueblo de los hombrecillos enanos (“Munchkinland”)
  • Durante “Money”, y después de ser animados por la Bruja Glinda, los Muchkins salen a bailar conjuntamente y casi a la perfección con el segundo solo de guitarra (el más agudo) de David Gilmour.
  • Durante “Brain Damage”, se escucha la línea “…the lunatic is on the grass…” (“…el lunático/loco está en el pasto…”) podría asociarse con que El Espantapájaros se encontraba en el pasto, era “lunático” (en el sentido de animado y alegre), además de que el título de la obra (“Brain Damage”, al español se traduce como “Daño Cerebral”) tenga que ver con que el Espantapájaros no poseía cerebro.
  • El comienzo del futurista sonido, “Eclipse”, empieza justo con la escena del Hombre de Lata (“The TinMan”, en inglés).
  • El Hombre de Lata no poseía corazón, sin embargo al final de “Eclipse” se oyen latidos de corazón, mientras Dorothy y el Espantapájaros de acercan al pecho del Hombre de Lata donde se suponía que estase. Sin embargo lo que ocurre en verdad es que El Hombre de Lata les estaba tratando de hablar.
  • Durante el rescate de Dorothy, cuando el Hombre de Lata logra abrir la puerta comienza Eclipse.
  • Cuando Dorothy despierta, sobre el final de la película, comienza Breathe (se escucha la frase Home, home again).

ESPECIAL PINK FLOYD – Dark Side of the Moon

Senti una necesidad de hacer un post exclusivamente sobre este album por todo lo que significa para el mundo de la musica.

Es un álbum conceptual y el noveno de estudio de Pink Floyd. Fue lanzado el 17 de marzo de 1973 en Estados Unidos y el 24 de marzo del mismo año en el Reino Unido. El álbum está construido a partir de las ideas que Pink Floyd había explorado en sus conciertos y anteriores grabaciones, pero carece de los largos instrumentales que caracterizaban a los trabajos posteriores a la marcha en 1968 de su miembro fundador, principal compositor y letrista, Syd Barrett.

La temática del álbum incluye el conflicto, la avaricia, el envejecimiento y la enfermedad mental, tema este último inspirado en parte por el deterioro mental de Barrett.

The Dark Side of the Moon fue un éxito inmediato, llegando en Estados Unidos a lo más alto de la lista Billboard 200 durante una semana. Permaneció en las listas 749 semanas (catorce años), siendo así el álbum que más tiempo ha permanecido en listas de la historia. Con una estimación de ventas de 45 millones de Además de su éxito comercial, podría decirse que The Dark Side of the Moon es el álbum más popular entre los seguidores y críticos, y aparece frecuentemente en las listas de mejores álbumes de todos los tiempos.copias, es el álbum más exitoso de Pink Floyd y uno de los más vendidos a nivel mundial de la historia. 

Claire Torry, la voz en The Great Gig in the Sky

Tracklist

1. «Speak to Me»         Mason                        1:30
2. «Breathe»                 Waters, Gilmour,   2:43
3. «On the Run»          Gilmour,                    3:30
4. «Time»                      Mason, Waters, Wright, Gilmour   6:53
5. «The Great Gig in the Sky» Wright, Clare Torry 4:15
6. «Money»                  Waters                        6:30
7. «Us and Them»     Waters, Wright        7:34
8. «Any Colour You Like» Gilmour, Mason, Wright 3:24
9. «Brain Damage»    Waters                        3:50
10. «Eclipse»               Waters                        1:45

Covers 

Uno de los covers más conocidos de The Dark Side of the Moon es Return to the Dark Side of the Moon: A Tribute to Pink Floyd, lanzado en 2006. Es un tributo hecho por artistas de rock progresivo como Adrian Belew, Tommy Shaw, Dweezil Zappa y Rick Wakeman. En 2000 The Squirrels lanzaron The Not So Bright Side of the Moon, que contiene covers del álbum completo. En 2003, el grupo de artistas de reggae de Nueva York Easy Star All Stars lanzaron Dub Side of the Moon.

Varias bandas y artistas han versionado el álbum al completo en directo: la banda de rock Phish hizo una versión semi improvisada del álbum entero como parte de su concierto en West Valley City, Utah. La banda de metal progresivo Dream Theater también ha interpretado el álbum al completo en sus conciertos.

En 2009 The Flaming Lips han anunciado que tienen previsto lanzar una versión del álbum pista a pista.


Los 60’s, un film de aquella epoca

Si bien esta film que fue televisado es un poco “viejo”, fue hecho en 1999 me pareció interesante hacerle una mención.

Un film que detella una epoca de revolución, de guerra, de paz y sobretodo de Rock ‘n Roll. Verla nos da un pequeño entendimiento de lo que se vivía en esos tiempos. Quizas al adentrarnos en ella podamos entender razones de porque ciertas canciones fueron ellas o a quien iban dirigidas esas liricas.
Aquí les dejo una pequeña sinopsis:
Los Herlihy son una familia trabajadora de Chicago cuyos 3 vástagos toman caminos completamente difernetes. Brian se enrola en los marines nada más acabar el instituto y es enviado a Vietnam. Michael se involucra en movimientos de derechos civiles y en partidos políticos cada vez más radicales, y la joven Katie, tras quedarse embarazada, se marcha a vivir a San Francisco y se une a una comuna hippie.
Pero mas alla de la película en si, lo que quiero dejarles es el impresionante soundtrack y la combinacion de la musica en cada escena.
Este es el soundtrack:

“The Weight”
Written by Robbie Robertson
Performed by The Band

“Like A Rolling Stone”
Written and Performed by Bob Dylan

“Do You Believe in Magic”
Written by John Sebastian
Performed by The Lovin’ Spoonful

“Can I Get A Witness”
Performed by Marvin Gaye

“Sunshine of Your Love”
Written by Jack Bruce, Pete Brown, and Eric Clapton
Performed by Cream

“Say It Loud, I’m Black and I’m Proud”
Performed by James Brown

“Somebody to Love”
Written by Darby Slick
Performed by Jefferson Airplane

“For What It’s Worth”
Written by Stephen Stills
Performed by Buffalo Springfield

“Soldier Boy”
Performed by The Shirelles

“The Tracks of My Tears”
Performed by Smokey Robinson and The Miracles

“A Whiter Shade of Pale”
Performed by Procol Harum

“Mr. Tamborine Man”
Performed by Bob Dylan

“Here Comes the Night”
Performed by Van Morrison

“I Want to Hold Your Hand”
Written by John Lennon and Paul McCartney
Performed by The Beatles

“My Girl”
Performed by The Temptations

“Love Minus Zero”
Performed by Bob Dylan

“Time of the Season”
Written by Rod Argent
Performed by The Zombies

“Draft Morning”
Performed by The Byrds

“America”
Performed by Simon & Garfunkel (as Simon and Garfunkel)

“Volunteers”
Written by Marty Balin and Paul Kantner
Performed by Jefferson Airplane

“Nature’s Way”
Performed by Spirit

“Feelin’ Alright”
Written by Dave Mason
Performed by Traffic

“Chicago (We Can Change the World)”
Performed by Graham Nash

“Tuesday Afternoon”
Performed by The Moody Blues

“Five to One”
Written and Performed by The Doors

“Season of the Witch”
Performed by Donovan

“Chimes of Freedom”
Performed by Bob Dylan and Joan Osborne

“Don’t Worry Baby”
Performed by The Beach Boys

“Peace Frog”
Written and Performed by The Doors

“Can’t Find My Way Home”
Written and Performed by Steve Winwood

“High Hopes”
Performed by Frank Sinatra

“My Boyfriend’s Back”
Performed by The Angels

“The Twist”
Performed by Chubby Checker

“Stand by Me”
Performed by Ben E. King

“Baby What You Want Me to Do”
Performed by Jimmy Reed

“The Times They Are A-Changing”
Written by Bob Dylan
Performed by The Byrds

“Bookends Theme”
Performed by Simon & Garfunkel (as Simon and Garfunkel)

“Heroin”
Written by Lou Reed
Performed by The Velvet Underground

“Jimmy Was”
Written and Performed by Daniel Lanois

“All Tomorrow’s Parties”
Written by Lou Reed
Performed by Velvet Underground

“Comin’ Into Los Angeles”
Written by Arlo Guthrie
Performed by Arlo Guthrie

¡Disfruten!


Crónicas de un año viejo. GENE SIMMONS

Por: Joel Ceballos

Este no es un post acerca de Gene Simmons en Ecuador quemando año viejo ni mucho menos. Es sobre el año viejo de Kiss ubicado en el centro de la ciudad de Guayaquil que llego a los ojos del mundo en el fan site oficial de Kiss en Facebook.  Link aqui

KISS SCULPTURE IN ECUADOR

KISSONLINE FAN LETTER Hi KISS!

I took this picture in Guayaquil, Ecuador.This is an “ano viejo”…. every year the poor people make special sculptures to give thanks to the past year. They burn it at midnight the first of January! The experience is incredible!

Enjoy it!
Allan Jeffs

Gracias Allan Jeffs por hacer llegar esta noticia al fan site oficial de Kiss, espero que hallas disfrutado de un año nuevo diferente en Ecuador.

Despues de los rumores del posible tour latinoamericano de la banda y las negociaciones con Team Producciones, siento que cada dia está mas cerca la posibilidad de tener a “The hottest band on Earth” y disfrutar del mejor show del mundo en la mitad del mundo.