Remembering George Harrison, 10th year anniversary

On November 29, 2001, media outlets all over the world reported that former Beatle George Harrison had passed away, having lost his battle with cancer. But such statements were grossly insufficient to capture the breadth of Harrison’s life.

Often referred to as “the quiet Beatle”, Harrison became over time an admirer of Indian mysticism, and introduced it to the other Beatles, as well as their Western audience. Following the band’s break-up, he was a successful solo artist, later a founding member of the Traveling Wilburys. Harrison was also a session musician and a film and record producer. He is listed at number 21 in Rolling Stone magazine’s list of “100 Greatest Guitarists of All Time”.

Two concerts will take place in Liverpool later to mark the 10th anniversary of George Harrison’s death.

The concerts will take place at 14:00 GMT at St George’s Hall, and at 20:00 GMT at The Cavern Club where the Fab Four often played. Flags will also fly at half-mast at both the Liverpool City Hall and St George’s Hall.

take a look at George’s last live presentation for VH1 in 1997

20 years without the KILLER QUEEN, Remembering Freddie Mercury

Freddie on Vader

The British rockers, marking their 40th anniversary this year, are among the world’s biggest-selling artists ever – with most of their sales coming in the 20 years since Mercury died.

Queen’s guitarist Brian May and drummer Roger Taylor are busier than ever and Mercury’s songs such as “Bohemian Rhapsody” and “Don’t Stop Me Now” still endure as classics.

The Independent on Sunday newspaper said the singer’s death “seemed a mere hiccup in his career”.

In the years since, Mercury’s stock has risen, with a new generation of artists citing Queen among their influences, including Lady Gaga, Robbie Williams, Foo Fighters and Muse.

Mercury, 45, died at his London home on November 24, 1991. He had been diagnosed HIV positive several years earlier and died of bronchial pneumonia, brought on by AIDS.

Queen’s lead singer is remembered for his captivating live performances, spellbinding vocals and enduring hits including “We Are The Champions”, “Killer Queen”, “Crazy Little Thing Called Love”.

With interest still high, a film about Mercury, starring Borat creator Sacha Baron Cohen, is in the pipeline, focusing on the years leading up to Queen’s stellar performance at the Live Aid concert in 1985.

“Even though physically he is not here, his presence seems more potent than ever,” May wrote in a blog marking Mercury’s 65th birthday in September.

“He will always epitomise the perfect frontman – the consummate channel of communication between a band and an audience.

“He devoured life. He celebrated every minute. And, like a great comet, he left a luminous trail which will sparkle for many a generation to come.”

In a statement on November 23, 1991, Mercury confirmed from his death bed that he had AIDS.

Within 24 hours he had fallen into a coma and passed away, having handled his illness in private and never complained of his suffering.

Read more:

HEAVEN ISN’T TOO FAR AWAY… Warrant Singer Jani Lane was found dead

Former Warrant singer Jani Lane was found dead in a hotel room in Woodland Hills, Calif., on Thursday (Aug. 11). No cause of death has been released for the rocker, who was 47 years old.

Lane, who had battled alcohol problems, was the singer of Warrant during the band’s formidable years in the late ’80s and early ’90s. During his tenure with the group, the hair-metal band released such hits as the ballads ‘Heaven’ and ‘Sometimes She Cries’ off the band’s debut disc, 1989′s ‘Dirty Rotten Filthy Stinking Rich,’ and the ubiquitous title track to the band’s 1990 album, ‘Cherry Pie.’

Lane left and rejoined Warrant a few times over his career, most recently parting ways with the band in 2008. He also released a solo album and a disc with an all-star side project Saints of the Underground.

More recently, Lane appeared on the VH1 reality show ‘Celebrity Fit Club.’ He also made headlines last year when he was busted for DUI and sentenced to 120 days in jail.

Only a few weeks ago, Lane taped an episode of VH1 Classic’s ‘That Metal Show’ set to air on Oct. 1

Via: UltimateClassicRock

Tony Iommi Autobiography: New Details

According to the unofficial Black Sabbath website, Tony Iommi’s memoir, Iron Man: My Journey Through Heaven and Hell with Black Sabbath will be released in the U.S. on November 1. It will debut in Europe before then, on October 13.

Publishers Da Capo reportedly paid a six-figure amount at auction for the rights to the 352-page book, which was described as “Angela’s Ashes meets The Ground Beneath Her Feet meets Spinal Tap” by Peter McGuigan, who completed the North American rights deal for the memoir.

Iommi has, until now, been reluctant to open up. In a recent interview with Guitar World magazine, Iommi explained how his autobiography came together.

“I had a chap called T.J. Lammers, who I met many, many years ago when he used to work at Phonogram Records,” Iommi said. “He later became a journalist and he had his own magazine. He lives in Holland and we’ve stayed in touch over the years. I’ve had a few people say, ‘Oh, I can write a book for you,’ but I wanted a different outlook to the normal music journalist, and that’s what happened. He came over to England and stayed with me for a few days. Then he’d write it up, come back again and do more. The whole thing took a couple years to finish.”

Will it be different to the usual rock bio? “I don’t know!” Iommi says. “I don’t read rock biographies, so it could be the same, it could be different. It’s just my life, really. I’ve been meaning to do it for many, many years but never got around to it.”

Via: Gibson

Happy Birthday Geddy Lee – Today the Rush lead man turns 57

The bass player and lead singer of legendary rock band RUSH turns 57 today and the dude is still rocking like it’s the 1970′s.

Gary Lee Weinrib, better known as Geddy Lee (born July 29, 1953), is a Canadian musician, best known as the lead vocalist, bassist, and keyboardist for the Canadian rock group Rush. Lee joined what would become Rush in September 1968, at the request of his childhood friend Alex Lifeson, replacing original bassist and frontman Jeff Jones.

An award-winning musician, Lee’s style, technique, and skill on the bass guitar have inspired many rock and heavy metal musicians, such as Steve Harris of Iron Maiden,  John Myung of Dream Theater, Les Claypool of Primus, Juan Alderete of The Mars Volta, and Tim Commerford of Rage Against the Machine.

In addition to his composing, arranging, and performing duties for Rush, Lee has produced for various other bands, including Rocket Science. Lee’s first solo effort, My Favorite Headache, was released in 2000.

Along with his Rush bandmates – guitarist Alex Lifeson and drummer Neil Peart – Lee was made an Officer of the Order of Canada on May 9, 1996. The trio was the first rock band to be so honoured, as a group. Lee is ranked 13th by Hit Parader on their list of the 100 Greatest Heavy Metal vocalists of all time.




Happy Birthday Ringo!

“Peace and love, peace and love.” That’ll be the message Ringo Starr has for the world this Thursday on his 71st birthday and he hopes they’ll have it, too. As he has for the past few years, Starr plans to make public his trademark call of “peace and love” as a birthday event.

The former Beatles drummer will appear at the Hard Rock Cafe in Hamburg, Germany, where he and the All-Starr Band are in the middle of their summer tour. Starr, wife Barbara Bach, friends and fans will appear at noon local time to say “peace and love” and spread the word. Starr hopes fans will join in by saying it out loud, tweeting it or simply thinking the words at noon wherever they are.

The custom had its origins in 2008 when he was asked during an interview “What would you like for your coming birthday?” His answer was “More peace and love.” On July 7, 2008, Ringo and wife Barbara Bach were joined by fans on the streets of Chicago in front of the Hard Rock Hotel to show the “peace and “love” salute.

A little present from The Day Tripper to Ringo


Brian Wilson Biopic coming soon

A new film based on the life of Beach Boys legend Brian Wilson will soon be headed to the silver screen, according to Rolling Stone. The movie won’t just trace the ups and downs of Wilson’s life, but focus on key moments.

“I have no interest in making a biopic,” producer Bill Pohlad told the Los Angeles Times. “What’s fascinating to me is to look at the different elements in his life, like that super-creative period when he was doing Pet Sounds and the later part when he was redeemed.”

Oren Moverman, who co-wrote the unconventional Bob Dylan biopic I’m Not There, is working on the script for the film. No actors have been cast yet, although with the film taking place over a number of years, many actors might be enlisted to play Wilson.

Un post sobre la persona a quien le dedicaron “Something” y “Layla”

Patricia Anne “Pattie” Boyd ( Somerset, Inglaterra, 17 de marzo de 1944) es una ex modelo y fotógrafa del Reino Unido. Fue esposa de George Harrison y Eric Clapton.

Desde el año 1962 se dedica al modelaje, desfilando para importantes diseñadores en pasarelas de París (para Mary Quant), Nueva York y Londres. Fue rechazada para posar en fotografías por sus prominentes dientes delanteros.

El año 1964 conoce a George Harrison, guitarrista de la banda The Beatles. Fue durante la filmación de la película A Hard Day’s Night, en donde ella realizaba el papel de una azafata del tren donde viaja. Se casarían en 1966, misma época en que ella escribe una columna para la revista Twiggy, célebre modelo de la época, comentó que el look de Pattie sirvió de base durante sus primeros años de carrera.
A principios de los años 1970 , la relación con Harrison se complica. Las supuestas infidelidades del músico, sumado al excesivo interés de Harrison en sus exploraciones religiosas, hicieron que el matrimonió llegara a su fin en 1974.

Un año antes, Boyd habría tenido un romance con Ronnie Wood integrante de los Faces junto a Rod Stewart y futuro miembro de The Rolling Stones. Esta aventura surgió cuando Harrison invitó a la esposa de Wood a un viaje a España. Años después, Harrison se casa con Olivia Trinidad Arias quien le da su primer hijo, Dhani.

En 1979 se casa con el guitarrista Eric Clapton, amigo cercano de Harrison. Se dice que Clapton estuvo enamorado de Boyd desde que ella tenía 17 años.  La adicción a las drogas de Clapton y la infertilidad de Boyd, hicieron que la relación fuera tormentosa. Luego de la negativa de Clapton a someterse a un tratamiento para su alcoholismo, Boyd comienza una relación con el fotógrafo Will Christie.

Tremenda zorra que nos dejó

Se separarían oficialmente en 1989.
En la actualidad se dedica a exponer fotografías y escribir acerca de sus años de matrimonio con Harrison y Clapton.

George Harrison (25/2/1943 – 29/11/2001)

George Harrison nació el 25 de Febrero de 1943 en Liverpool, Inglaterra.

Hijo de Harold Harrison un marino retirado que luego trabajó de chofer de un autobus y de Louise.

A los doce años de edad ingresa en el Liverpool Institute for Boys, donde conoce a Paul McCartney quien mas tarde lo presentaría a John Lennon, ingresando así a “The Quarry Men”, grupo que después de cambiar varias veces de nombre se pasó a llamar The Beatles, una de las bandas mas reconocidas de la historia del rock mundial.

Harrison, además de ser un músico, en sus primeros años después de la escuela estaba trabajando como aprendiz en el oficio de electricista, que en un futuro lo ayudó a arreglar los equipos deteriorados, además de poder experimentar un poco mas con el sonido.

En un principio, ingresado en los Beatles, por su corta edad no era muy bien visto por el resto de los miembros de la banda, además de que no contaba con un virtuosismo auténtico para tocar la guitarra.
A pesar de esto sabía la cantidad de acordes suficientes para tocar en los primeros discos, y a medida que fue pasando el tiempo, con el ensayo y el estudio, logró tener un sello muy personal en el toque de su instrumento, siendo la guitarra rítmica y principal de su grupo.

En lo que respecta a la personalidad de este músico inglés, existe una contrariedad, ya que a pesar de mostrarse tranquilo y apartado en las conferencias de prensas con los Beatles, sus amigos mas cercanos dicen que cuando tiene cercanía con la gente a la que trata es muy hablador.

George Harrison, después de tener varias experiencias con la religión oriental se convierte al hinduísmo, luego de conocer acerca de la reencarnación, por un libro que le prestaron en una de las giras con la banda de Liverpool.

A medida que fue pasando el tiempo en la banda, Harrison fue componiendo cada vez más y mejores canciones, lo que hizo que rápidamente compitiera con las de Paul y John.

Después de la muerte de Brian Epstein, manager de la banda, empezaron a haber fuertes peleas entre estos músicos.

Paul McCartney dió a conocer varias veces su disconformidad con la forma de tocar de George, hasta que cansado de todo esto, Harrison abandona la banda.

En el año 1970 lanza su primer disco solista, que tiene la particularidad de ser el primer álbum triple de la historia, titulado “All Things Must Pass”.

No fue solo eso, si no además fue el primer músico en realizar un concierto con fines benéficos siendo el Concert for Bangla Desh el 1 de agosto de 1971, con un total de 40.000 personas aproximadamente que asistieron.

En 1973 lanza su segundo disco, “Living in the Material World”, que poseía letras mas espirituales y filosóficas que el anterior álbum.
Al año siguiente sale a la venta su tercer álbum de estudio “Dark Horse”.

Su esposa hasta ese momento, Pattie Boyd, después de tener varios problemas con George se va con su mejor amigo Eric Clapton. Esto hizo que se divorcien el 9 de Junio de 1977, aunque Harrison ya estaba enamorado y conviviendo con Olivia Arias, con quien se casa en 1978.

Su cuarto álbum y último bajo el sello Apple se llamo ” Extra Texture (Read All About It)” y fue grabado en el año 1975.

“Thirty Three & 1/3” es el nombre del quinto disco de George, quien mientras lo grababa tuvo problemas en el hígado, sufriendo de hepatitis.

Harrison tuvo su único hijo en el año 1979, con su esposa Olivia, a quien llamaron Dhani Harrison.
Junto a él vino su último álbum de la década de los 70´s llamado “George Harrison”.

En la década de los 80´s George graba otros tres discos titulados: “Somewhere in England” (1981), “Gone Troppo” (1982) y “Cloud Nine” (1987), siendo estos tan exitosos como los anteriores.

En 1992 se lanza al mercado un álbum titulado “Live in Japan” (1992) que es el compilado de una gira que hicieron juntos George junto a Eric Clapton.

El 30 de diciembre de 1999, Harrison fue sorprendido en su casa por un intruso armado con una navaja quien lo atacó, pero no fue nada grave.
El violento fue capturado por la policía y encerrado en un manicomio, después de declarar que fue poseído por el espíritu de Harrison.

En toda la década de los 90´s Harrison tuvo que luchar contra el cáncer producido por el vicio del tabaco.
Debió someterse a una operación de los pulmones y de la boca. En el año 2001 reapareció esta enfermedad pero esta vez en forma de metástasis que terminó matándolo el 29 de noviembre de ese año, a la temprana edad de los 58 años, en Hollywood, los Ángeles.

78 años de Yoko Ono

Hasta hoy, los seguidores más fieles de los Beatles acusan a Yoko Ono de ser la responsable de la separación de la que muchos consideran una de las mejores bandas de la historia, debido a su matrimonio con John Lennon.

Fue tildada de “bruja mala” en la historia de los Beatles y considerada una mujer que solo estaba interesada en el dinero de su legendario esposo.

A Yoko Ono no le preocupan mucho estas acusaciones, al contrario. El año pasado publicó un álbum con nuevas versiones de sus viejas canciones. El título es bastante irónico: “Yes, I’m a Witch” (“Sí, soy una bruja”). “Todas las mujeres son brujas. Las brujas son seres mágicos; no deberíamos avergonzarnos de ello”, señaló Yoko Ono, quien hoy cumple 75 años.

Pequeña, inquieta y aún llena de energía, la estadounidense, descendiente de una rica familia de banqueros japoneses, aún no ha perdido sus ganas de provocar. Trabaja como artista, autora, cineasta, cantante, compositora, feminista y pacifista.

John Lennon fue, es y seguirá siendo el principal punto de referencia en su vida. Ono aún vive en la casa frente al Central Park en Nueva York, ante la cual su esposo, a la sazón de 40 años, fue asesinado el 8 de diciembre de 1980.

Ella estuvo presente cuando el atacante Mark David Chapman apuntó su arma contra él y le disparó cinco veces. Una foto de sus lentes hechos añicos y manchados de sangre apareció en 1981 en la tapa de su disco “Season of Glass”.

El gigantesco y tenebroso edificio, que se hizo famoso con la película de Roman Polanski “Rosemary’s Baby”, es desde entonces su refugio. “Es el único lugar que me queda, el lugar que compartíamos John y yo”, afirmó alguna vez. La pareja se conoció en 1966 durante la inauguración de una exposición en Londres e inició luego una productiva relación artística.

El 20 de marzo de 1969 se casaron en Gibraltar. Durante la luna de miel pasaron una semana en la cama de su hotel, donde recibieron a la prensa en una acción de protesta no violenta por la paz que llamaron Bed-in for Peace (En la cama por la paz).

Juntos, intentaron con la Plastic Ono Band una mezcla de música rock y experimental, y la canción “Give Peace a Chance” (1969) se convirtió en un himno pacifista. Poco después, los Beatles se separaron definitivamente.

Lennon describió el amor por su mujer siete años mayor en “Ballad of John and Yoko”. Sin embargo, la relación tuvo sus crisis. Tras una separación de dos años, recién el nacimiento de Sean (el hijo de ambos) en 1975 forjó un nuevo sentimiento familiar: Lennon se convirtió en amo de casa, y ella organizaba y dirigía su imperio… hasta hoy, y con gran éxito. Yoko Ono es millonaria.

“Es la artista desconocida más famosa del mundo”, dijo una vez John Lennon. “Todos conocen su nombre, pero nadie sabe lo que hace”. Sin embargo, mucho antes de su relación con el músico británico, Ono se hizo un nombre como artista de vanguardia en Nueva York.

En 1962 montó “Wall Piece for Orchestra”, show en el que se golpeaba la cabeza contra el escenario, acompañada por sonidos musicales. En la película “Bottoms” (1966) mostró, en protesta contra la guerra de Vietnam, 365 traseros desnudos durante 80 minutos.

La enérgica activista no piensa en renunciar. “Si uno no piensa en la edad que tiene, no envejece”, asegura.

Cliff Burton, ex bajista de Metallica cumpliría hoy 49 años, y saldrá a la venta un libro biográfico

El músico estadunidense Cliff Lee Burton, considerado uno de los mejores de la historia del heavy metal por su desempeño como bajista de Metallica, hubiera cumplido 49 años, motivo por el que será recordado en un libro sobre su vida, el cual saldrá a la venta en mayo próximo.

La biografía oficial de la banda estadunidense Metallica, catalogada como una de las más completas, inicia con el terrible accidente de autobús en Suecia, en 1986, que costó la vida a Burton.

Este material, cuyo nombre aún no se conoce, será puesto a la venta en mayo próximo en Estados Unidos.

Clifford Lee Burton, quien continúa vigente en la escena musical gracias a Metallica, que está próxima a grabar un nuevo disco, nació el 10 de febrero de 1962 en San Francisco, California, y desde los seis años recibió clases de piano y lecciones de bajo.

Las primeras experiencias en su carrera fueron con grupos como A.D. 2 Millon, Agents of Misfortune o EZ Street, en las cuales se hacía notar por la violencia con la que tocaba.

En 1980, después de graduarse en la preparatoria, formó parte de Trauma, agrupación local más o menos importante que grabó algunos demos.

Dos años después, en 1982, fue invitado por James Hetfield y Lars Ulrich a formar parte de Metallica, propuesta que aceptó con la condición de que vivieran en San Francisco.

Burton reemplazó a Ron Mcgovney e inició así su breve historia en la famosa banda de rock pesado, en la que destacó con temas como: “Pulling teeth”, del disco “Kill e’m all”, que consistía en un solo de bajo con distorsión acompañado por la batería.

Así como “The call of ktulu”, del álbum “Ride the lighting”, y “Orion”, considerada la más importante, ya que es una composición bajo-guitarras que reflejó su creatividad musical en la historia del metal.

Sin embargo, el 27 de septiembre de 1986, durante la gira europea de la banda para promocionar su clásico álbum “Master of puppets”, el autobús en que viajaban se volcó en una carretera en Suecia, y Burton salió despedido por la ventana; murió aplastado por el vehículo.

Al siguiente año, fue lanzado el video “Cliff e’m all”, que recoge grabaciones no oficiales (bootlegs) de fans y recitales grabados por el bajista. Además se compone de imágenes que destacan la carrera de Cliff con Metallica.

El músico fue reemplazado por Jason Newsted y la banda grabó en 1988 el disco “And justice for all”, en el que incluyó la canción: “To live is to die”, que es una recompilación de composiciones del recordado bajista, además de un poema escrito por él.

Así, a pesar de que solamente estuvo en el grupo tres años y medio, su recuerdo sigue presente para la agrupación, la cual volvió a incluir en 2004 imágenes de Cliff en el video “Some kind of monster”.

Fue coautor de temas como “Master of puppets”, “Orion” y “Fade to black”,  y muchos otros mas los cuales fueron éxitos de la banda.

Aunque todavía no hay fecha ni mayores detalles sobre este volumen, un portal de internet publicó que Kirk Hammett escribió un avance respecto a la breve trayectoria de Lee Burton.

En marzo de 2009, el videojuego “Guitar Hero” lanzó un especial de la banda de heavy metal, que contiene una selección de éxitos de Metallica; un mes después Burton fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame, junto al resto de la banda Metallica. En junio de ese año se presentó la biografía “To live is to die: The life and death of Metallica’s Cliff Burton”, escrita por Joel McIver.

En esta biografia Kirk Hammett, guitarrista principal, revivió los momentos con Metallica junto a Cliff Burton.

Feliz cumpleaños Frank – Guitarrista de Mago De Oz (41 años)

Francisco Javier Octavio Alejandro Gómez de la Serna Alvariño, por todos conocido como Frank, nació en Madrid el 31 de enero de 1970. Guitarrista, compositor y persona carismática muy querida en todo el mundo, del grupo Mägo de Oz, banda de rock afincada en España con más de 20 años de rodaje y gran repercusión tanto en su país como internacionalmente

Txus lo conoció a través del violinista del grupo Mohamed. Ambos eran colegas de barrio desde siempre. Al principio les acompañaba a veces, cuando necesitaban un guitarra porque alguno les iba a fallar. Le propusieron entrar y durante un tiempo estuvo con ellos y con su antiguo grupo Los Siervos de Gandalf. Su primer grupo fue Mario el Violento.

55 años de Johnny Rotten, vocalista de Sex Pistols

Johnny Rotten nació el 31 de Enero del año 1956 en Holloway, Londres. Es reconocido por ser el cantante de unas de las primeras bandas de Punk Rock en el mundo llamada Sex Pistols.

Toda su infancia vivió con sus padres, y con sus tres hermanos. A los siete años de edad contrajo meningitis, enfermedad que le hizo perder la memoria tras un largo estado de coma.

Durante su adolescencia solía merodear por la tienda de Malcom McLaren, quien tenía pensado formar una banda con un estilo particular caracterizado por su reveldía. Es asi que se fijó en Johnny, ya que su apariencia era perfecta para el puesto pretendido: con el pelo teñido de verde y una remera de Pink Floyd pintada encima con témpera con la frase “I Hate”.

Es así como se juntaron Steve JonesGlenn Matlock , Paul Cook y Rotten, formando la banda Sex Pistols.

Su primer simple lanzado en el año 1977, provocó un escándalo en todo el Reino Unido. Estamos hablando del tema “God save the Queen” que,apenas salió a la calle, fue censurada por su letra, a la que calificaron como humillante en nombre de la Reina. Por esta canción, Johnny, fue agredido físicamente y amenazado de muerte en varias oportunidades. A pesar de todo, el tema fue un éxito y le dió fama mundial a esta banda.

Después de un tiempo decidieron cambiar a su bajista, es así que ingresa Sid Vicious a la banda, dándole un embión a la misma, ya que tenía un similiar espíritu destructivo al de Rotten. Pero después de un tiempo se dieron cuenta que esa decisión no fue la mejor, ya que Vicious traía consigo una terrible adicción a la heroína que, mas adelante, terminó matándolo.

En el año 1978, después de su primera gira por Estados Unidos, los Sex Pistols se desintegraron denunciando haber sido engañados por la productora que los contrató para realizar dicha gira.

Luego de los pistols, Rotten, se dedicó al grupo Public Image Limited, que formó con el ex guitarrista de The Clash, Keith Levene.

En el año 1996 los pistols se volvieron a juntar para realizar una gira por todo el mundo.
Esta vez sin la presencia de Sid Vicious, fallecido en el año 1979. Gira que repitieron en el año 2002 y 2004.

Actualmente está casado con Nora Forster y esta viviendo una vida un poco mas sana a la que llevó en su juventud, libre de excesos, asi asegura él mismo.

Un dia como hoy nace Michael Kiske. I WANT OUT!

Michael Kiske es un cantante alemán, considerado uno de los mejores del mundo, nacido el 24 de enero de 1968 en Hamburgo, conocido por ser el vocalista de la época más gloriosa de la banda alemana de power metal, Helloween de 1986 hasta 1993. Poseedor de una impresionante voz, clara y poderosa, capaz de marcar unos registros increíblemente altos. Aún hoy, sigue demostrando un vibrato que impresiona. Con una voz mucho más madura pero igual de limpia. Es reconocido mundialmente como “la voz del metal melódico” y una de las figuras más importantes del género, junto con Kai Hansen y otros músicos del power metal.

Tras “exiliarse” del power metal, deambuló con más pena que gloria durante años realizando discos con un carácter claramente Pop/Rock, algo que sus millones de fans no llegaban a comprender, ya que era un estilo que estaba muy por debajo de su gran voz. En esos 10 años de autoexilio, realizó colaboraciones con varios músicos amigos suyos Kai Hansen, Tobias Sammet, Roland Grapow, y el resultado fue un rotundo éxito, ya que en todas esas colaboraciones volvía al género donde sentó cátedra, el power metal. Kiske volvía a demostrar que siempre habrá un antes y un después de su marcha del power metal.

Actualmente es el vocalista de la banda Unisonic, grupo del género Heavy Metal, donde Kiske vuelve a demostrar una gran variedad de recursos vocales y Kiske-Somerville compuesta también por la ex corista de Epica, Amanda Somerville.


Pink Floyd nació un día 5 de junio de 1964 a partir de una banda anterior que utilizó distintos nombres, (Sigma 6, T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs), llegando a denominarse The Pink Floyd Sound, para quedarse posteriormente en The Pink Floyd y finalmente sólo Pink Floyd al publicar su primer disco en 1967. El nombre proviene de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council.

Los componentes originales de Pink Floyd fueron: Bob Klose (guitarra solista), Syd Barrett (voces, guitarra rítmica), Richard Wright (voces, teclados), Roger Waters (voces, bajo) y Nick Mason (batería). Syd Barrett dominaba la composición influido por el rock psicodélico y el rock surf, lo que propició la salida de Bob Klose, (más cercano al jazz), y dejando un cuarteto más estable.

En 1968, Syd Barrett, cuya salud mental se había deteriorado, debido a sus experimentaciones con diversas drogas pesadas, incluido el LSD, comenzó a hacerse cada vez más impredecible y los espectáculos del grupo fueron resintiéndose cada vez más, por tal motivo, el grupo llamó a David Gilmour para asistir a Barrett en la guitarra y voces cuando éste sufriera alguno de sus bloqueos mentales. Sin embargo, esta solución no resultó práctica y los demás simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos. Barrett había compuesto la mayor parte del primer álbum del grupo The Piper at the Gates of Dawn (1967) y una pequeña parte del segundo álbum A Saucerful of Secrets (1968). Poco a poco la figura de Barrett se hizo cada vez más ausente, hasta que finalmente dejó de participar en los trabajos con el grupo. Los demás componentes siempre lo recordarían con afecto y llegarían a dedicarle canciones como “Wish You Were Here” y “Shine on you crazy diamond”. De esta forma empezaron a componer y liderar el grupo Gilmour y Waters.

Después de la banda sonora de la película More (1968), su siguiente disco fue el doble Ummagumma (grabado entre Birmingham y Manchester en 1969), una mezcla de temas en directos por una parte y experimentos de estudio por la otra en la cual cada tema fue compuesto por cada uno de los miembros de la banda, cuyos temas ocupaban la mitad de una cara (unos 10 minutos cada uno).

En 1970 lanzaron Atom Heart Mother, (número uno en Reino Unido), en cuya orquestación colaboró Ron Geesin; era un trabajo que sin embargo pareció no satisfacer mucho al grupo. Más acertados se sintieron con Meddle (1971), que incluye “Echoes” de 23 minutos, y la leyenda de haber sido compuesta también con la intención de ser el soundtrack paralelo del “Tercer Acto: Misión a Júpiter” de la película 2001: Una odisea del espacio. El estilo pop-jazz de “San Tropez”, la atmosférica “One of These Days”, una obra clásica con una voz distorsionada que amenaza con “cortarte en trocitos uno de estos días” y “Seamus”, en la que dan rienda suelta a su gusto por la experimentación están también incluidos en el disco. Un álbum menos conocido, Obscured By Clouds, salió en 1972 como la banda sonora de la película La Vallee.

A pesar de que Pink Floyd editó pocos singles, como Arnold Layne y See Emily play, cuando produjo el exitoso álbum Dark Side of the Moon, el tema “Money” fue número uno en los Estados Unidos, el disco estuvo alrededor de 14 años en la lista de los 100 principales, rompió varios records y es uno de los más vendidos de todos los tiempos. Dark Side of the Moon es una obra conceptual en la que se mezclan referencias a la neurosis, la locura y la fama, y técnicamente fue una innovación al utilizar un nuevo equipo de 16 pistas en los estudios de Abbey Road con el ingeniero de sonido Alan Parsons a los mandos de la edición, constituyendo un nuevo estándar en la alta fidelidad. El álbum también es fuente de una leyenda urbana que dice que fue concebida como banda sonora alternativa de la película El Mago de Oz de 1939, versión que fue desmentida por el grupo.

Dark Side of the Moon junto con los tres siguientes discos, Wish You Were Here, Animals y The Wall se suelen considerar como la cumbre de la carrera de Pink Floyd.

Wish You Were Here se publicó en 1975 como un tributo a Syd Barrett que contiene letras explícitas sobre su proceso y separación. En el álbum destacan el tema “Shine On You Crazy Diamond”, básicamente instrumental y que recibió los elogios de la crítica, y “Wish You Were Here”, que dio título al trabajo.

Por 1977, cuando se publicó Animals, Pink Floyd comenzó a recibir críticas por ser excesivamente pretenciosos y flojear en la composición, perdiendo la senda de la simplicidad del rock and roll anterior. Animals contiene largas canciones asociadas a un tema, tomado en parte de la novela Rebelión en la granja (Animal Farm) de George Orwell, que utiliza cerdos, perros y ovejas como metáfora de la sociedad contemporánea, estando más presente en la instrumentación la guitarra que en sus otros trabajos.

En 1979 se publica la opera rock The Wall, concebida principalmente por Roger Waters, que devolvió a Pink Floyd a las listas de éxitos y que actualmente es el tercer disco más vendido en la historia. Entre otros, el tema “Another Brick in the Wall, Part II”, una crítica a la educación infantil, fue número uno y se convirtió casi en himno contra el sistema educativo (principalmente al sistema educativo inglés). Otro tema, “Comfortably Numb”, que nunca se editó como single, se convirtió en pieza fundamental de todas las listas y hoy en día es una de las canciones más conocidas del grupo, teniendo como curiosidad que es la única canción de sus últimos cuatro discos en la que no hay continuidad con la canción anterior ni siguiente. Con The Wall el grupo hizo una gira mundial con un colosal montaje que incluía la construcción de un muro gigante que iba ocultando el escenario y que finalmente era destruido, todo ello siguiendo la historia de esta obra conceptual. El álbum fue coproducido por Bob Ezrin, quien fue llamado para servir como mediador entre Gilmour y Waters, debido a las continuas discusiones que se producían entre ambos. Ezrin había producidos discos para Alice Cooper y el grupo KISS. Además de como productor, Ezrin participó en la composición del tema “The Trial”.

El carísimo montaje de The Wall generó grandes pérdidas económicas y fue una piedra más en los engranajes de la banda, unido a que se hizo patente el liderazgo de Roger Waters, creando frecuentes conflictos con los otros miembros del grupo y llegando a provocar la salida de Richard Wright, que volvió a participar en algunos conciertos de la gira pero ya contratado por un salario fijo, (irónicamente esto permitió que Wright fuera el único que ganara algo de dinero).

The Wall es una obra conceptual, una opera rock con una historia completa pensada para ser llevada al cine, aunque hasta 1982 no vio la luz la película Pink Floyd: The Wall, adaptada por el propio Roger Waters, dirigida por Alan Parker y protagonizada por Bob Geldof, el líder del grupo Boomtown Rats. La película contiene notables escenas de animación realizadas por Gerald Scarfe, colaborador desde hacía tiempo de los Pink Floyd, y que siguieron la misma línea de sus diseños para la carpeta del doble álbum de 1979. En la película se incluyeron temas que no figuran en el álbum original y que completan la historia, y lamentablemente excluyeron “Hey You”, una pieza magnífica.

En 1983 vio la luz The Final Cut (literalmente el último corte, que anunciaba su último trabajo juntos), que retomaba trabajos no incluidos en “The Wall” y que mantenía su misma atmósfera, algo más oscura quizás. También significó la aparición de canciones relacionadas con temas de actualidad, algo impuesto por Roger Waters y que ha seguido haciendo en su carrera en solitario, como “The Fletcher Memorial Home”  “Two Suns in the Sunset”. Aunque el álbum fue publicado por Pink Floyd como grupo, parece claro que ya respondía al proyecto personal de Waters y es clara la continuidad sonora, estética y temática con su posterior carrera en solitario.

Después de The Final Cut, los componentes del grupo separaron sus carreras y comenzó una batalla legal por los derechos del nombre de la banda, fundamentalmente entre Roger Waters y David Gilmour, ya que mientras el primero deseaba su desaparición definitiva “para dejar con honra al mítico grupo”, el segundo quería continuar el trabajo con el resto de miembros. Roger Waters abandonó formalmente Pink Floyd en 1985 con el fin de apoyar su postura legal respecto a la existencia del grupo. Finalmente David Gilmour y Nick Mason consiguieron los derechos sobre el nombre Pink Floyd, aunque Roger Waters mantuvo sus derechos sobre gran parte de la obra anterior del grupo, especialmente sobre el concepto teatral de The Wall.

Así, en 1987 Pink Floyd publica el álbum A Momentary Lapse of Reason sin Roger Waters, en el que también participó Richard Wright como músico de sesión.

En 1994 se publicó The Division Bell, en el que Richard Wright volvió a figurar como miembro de Pink Floyd. Pink Floyd no ha vuelto a publicar nuevo material desde entonces y aunque no están oficialmente disueltos, no hay ningún signo sobre nuevos trabajos.

En el año (2000) se publicó el concierto de las giras 1980 y 1981 del The Wall bajo el titulo The Wall Live: Is there anybody outhere? siendo la compilación de las grabaciones realizadas en los cinco conciertos que componian esta gira ofrecida por el grupo. Se han publicado numerosas recopilaciones de la obra de Pink Floyd, de las cuales la última Echoes (2001) ha causado bastante controversia, ya que muchos temas se han ensamblado con continuidad pero en distinto orden que en sus discos originales, mientras que de otros temas como “Shine On You Crazy Diamond” y “Marooned” se han eliminado partes completas. En el 2003 se lanzó el álbum commorativo de los 30 años del Dark Side of the Moon el cual es el primero de los discos de la banda en ser publicado en el formato SACD (Super audio CD)

El 2 de julio del año 2005, luego de una larga historia de peleas y demandas, Roger Waters se reunió con sus antiguos compañeros para una presentación de solo 4 temas en el concierto de Live 8. El histórico concierto fue la primera presentación de Roger Waters con la banda luego de 24 años de separación. Para el grupo también fue su primer concierto juntos luego de 11 años de inactividad. Se pueden ver vídeos de este concierto en la página de AOL. La BBC condujo una encuesta en la cual Pink Floyd resultó ganador como Mejor Espectáculo del Live8 y las ventas de sus discos se elevaron en casi un mil por ciento. David Gilmour donó el excedente de las ganancias declarando que “no sería ético hacer dinero por un evento cuyos principios son la caridad y la solidaridad…”.

El 7 de julio del año 2006, Syd Barrett fue encontrado muerto en Londres, donde estaba internado.

El lunes 15 de septiembre de 2008 cuando Richard Wright, teclista y miembro fundador de la banda, murió de cáncer a los 65 años de edad, eliminando las posibilidades acerca de una futura reunión del grupo. “La familia de Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd, anuncia con gran tristeza que Richard falleció tras una corta lucha contra el cáncer”. “La familia ha pedido que su intimidad se respete en este difícil momento”, agregó un portavoz de la familia, sin precisar qué tipo de cáncer acababa con la vida del músico.